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美术和作文的关系 《义务教育小学美术课程标准, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。 美术和写作都属于艺术，都需要表现作者对现实世界的观点、看法、感受，都需要深入盛、生活、了解生活，需要一颗敏感的心灵、善于观察的眼睛，两者唯一的区别是表现的方式不同：一个用线条、色彩，再现是艺术家的图画世界，一个用文字，带给我们的是神奇的文学天地，两者还时时融合，达芬奇密码是一部小说，告诉了我们很多的美术知识和欣赏作品的知识，我们的美术欣赏教材，尽管一切都围绕着美术作品，但基本上还是用文字传输对美术作文的独特体验和欣赏的不同角度。我们现今流行的绘本阅读，图文结合更说明两者的关系非同一般。王维的诗中有画，画中有诗，更是美术和文章最佳结合的范例。打开我们常常阅读的作品，一幅幅精美的配图往往是阅读中的快事。因此加强两者的联系十分必要。 1、美术学习为作文提供能力准备 发展学生的感知能力和形象思维能力　　感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。观察是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。学习中的观察能使学习任务变得积极、主动，从而获得良好的学习效果。“欣赏·评述”是美术学习活动方式四个学习领域，观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。能否用恰当的词语、短句等表达自己对美术作品的感受。徐悲鸿的《群马图》美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。　　兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。 ?一、课题的提出　　 我们之所以提出“音乐教学模式与课程价值的适切性研究”这一课题，主要是基于这样几个方面的原因：　　 一是音乐课程以其“审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值以及文化传承价值”赋予了学科教学以综合的价值体系，音乐教学的改革路向也应当沿着这一价值趋势而努力。的确，音乐课程本身也在综合化的改进中不断探索，音乐教学的艺术性在增强，而且艺术学科的成功设置，更在根本上使音乐课程得以在更广的价值领域内延展。但是，对于教师的教学实践来说，是寄望于课程设置与编写的逐步综合，还是更多地以教学过程为载体而打破单学科的相对封闭状态呢？这是教师在自己每一天的音乐教学中不得不思考的问题。　　 二是从音乐本身来看，音乐是一门艺术，艺术构成美，从音乐与美学的本质来看，音乐教学的实践过程也就是人的艺术感受过程。而感觉论美学则认为：“凡是与人的感觉、感性或情感有关的，不论其是否美，都可以进入美学，成为美学的研究对象。”感觉构成美学体验。因此，音乐与美有着内在的本质联系。然而，当前的音乐教学恰恰缺少了美的体验和感受，使得音乐教学中的审美体验、情感激荡表面化，音乐无法真实作用于学生的心智，这样，音乐教学的本质功能丧失了。回归审美，回归学生的生活，回归学生真实的情感体验，也就是回归价值，这是基础教育阶段音乐教学的必由之路。　　 三是从文化层面上来看，“建构主义认为，学习活动不是由教师向学生传递知识，而是学生根据外在信息，通过自己的背景知识，建构自己知识的过程。”作为音乐学科的教学，知识并不能够成为主要的问题，精神层面的需要更为关键。因此，具有更多的学生自主建构的空间，应当明确的是，学生的建构并不是知识，而是通过有意识、有选择性的学习来实现自身素养的提高。学生的