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影视理论(1)2007年05月18日 12:43第一章 故事和剧本 构思一个电影故事，在我看来，实际上就是构思这个故事的各种形象，包括与形象有关的各种细节，其中不仅包括人物的动作和环境，同时还包括摄影机的位置和运动，以及场景的剪辑。 电影的艺术是牢固地安放在一个文武的底座上的，可以说是高耸的一个四边形——电影剧本、导演、摄影和剪辑的基础之上。艺术上最成功的影片是这四个基本元素都同样强有力的影片。 电影剧本不像小说或舞台剧本，它是未完成的作品。它要经过剧作家之外的其他人，包括导演，剪辑师和摄影师的多次再处理。导演得到文字材料，把它转化为影片，赋予它以生命，偶尔也有导演和作家合作得非常紧密的例子，完成的作品几乎完全反映了作家原来的意图。但电影须挖掘作家的言外之意，加上一些新的因素，让它更加意蕴化，因为电影是一种视觉艺术。一部影片的剧本通常主要是作为一种基本的构思，它体现出作家的思想。它既不是小说，也不是戏剧，它不可能，而且必定不能完全作为纸上的文字而存在。剧本将经历一个不断发展的过程。然而，剧本作家必须看见整个剧本，包括它的结构，可以听见的部分，而最重要的则是构成完成作品的视觉形象。 任何一部影片首先需要考虑的是主题。如果观众抓不住影片讲的是什么，那就很难指望他们去评论，分析和研究。如果制作者不知道他要说的是什么，他就不可能制作出一部能起交流作用的艺术作品。无论是表达实在的传统的主题，还是现代派或其他什么派的作品，都得有一个鲜明的主题，给观众一些人生的启示。一个主题可以是对社会的评论，也可以是对某一哲学思想的探讨，对主题的选择没有限制，但是必须表现一个主题。在现代电影中，最重要的一个发展，是认识到电影能够处理我们时代的最深奥的思想，而使电影获得了脱离通俗娱乐的领域，而取得了与作为主要艺术形式的戏剧和小说相等的地位。 为了揭示各个主要人物的相互形成对比的素质，影片中的每一个重要的戏剧性事件都是经过精心结构的，而且每一细节都在加强着影片的主题。无论是老练的或不老练的观众都能理解影片，因为创作者懂得他要说的是什么，并且在剧本和影片的内容上贯彻始终。 在说到一部影片的主题时，下列问题是应当加以考虑的：1、主题是否是真实的？依据一个显然虚假的主题是很难创作出一部真正的艺术作品来的。如某部影片的主题是“希特勒企图毁灭犹太人是对的”，那么，不管它拍得多么出色，它必定不能成为一部艺术作品。2、主题在思想上或哲学上是否引人入胜？它是否从新的角度来阐释熟悉的东西，是否表现了一种或几种真正的新思想？或者说在旧的真理上得到了某种新理解？《广岛之恋》告诉我们一些新东西：“为什么战争无论对胜利者或被征服者来说都是破坏性的”，它作为艺术品就是成功的。一个主题虽然在思想上或哲学上不能引人入胜，但如果它能唤起某种情调，那它仍旧可能具有艺术上的长处。如瑞典影片《艾尔维拉麦迪根》，在思想上并没有什么新颖的东西，它只是力求造成过去时代的一个恋爱故事的情调，它主要是通过优美的长焦距彩色摄影和对莫扎特钢琴协奏曲（作品第21号）的敏锐而洗练的运用，成功地创作出这种情调的。因此，在研究这部影片的主题时，只需去研究它所唤起的情调（幻想、传奇）和造成这种效果的手段就行了。3、主题或情调是否富有成效地表现出来？用什么结构和技巧来表达影片的理性和哲学意念？用什么电影手法来创造影片的情调？ 形式和结构：按照传统，一个电影剧本由镜头、场面和段落组成。一个镜头是从摄影机开始转动到停止转动这一过程中影片的一个单位。如果移动摄影机，影像的构图就可能改变，但只要不把它同别的镜头粘接在一起，它仍旧是一个镜头。一个场面是在同一时间和地点发生的一个统一的动作。它可以由一个镜头组成，但通常是由一组镜头组成。一个段落是表现影片的一整段剧情的一组场面。剧本是按这三者设计的。编剧根据自己的构思设计和写出镜头的内容。然后把它们集合起来形成各个连贯的场面，最后把这些场面加以安排，构成段落，进而构成整部影片。这些单位的长短和编排顺序是没有规则可循的。编剧可以按他所选择的任何方式自由地运用剧本的这些单位。 剧本的元素：完成的影片是由许多部分构成的统一整体。一个电影剧本应当涉及下列每一个部分：视学影像和音响。视觉：在剧本的定稿中，每一个镜头、场面和段落都应当充分加以描写。剧作家可以运用专业术语，如全景，中景，续前，溶等，但更重要的是要对他想象中的银幕影像进行充分的描写。音响：剧本的听觉元素包括下列各项或其中几项：1、对白；2、叙述和旁白；3、音响效果，现场上的音响或者发生在其他时间和画外地点的音响。4、音乐，它提供情绪伴奏或成为影片的节奏基础。5、寂静，它有时也是影片音响的一种主要元素，如在《沉默》中，旅馆的走廊上听不见脚步声，再如《喊叫和耳语》中那些寂静的瞬间。 剧本内部的各种关系