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2010-2011年度第二学期古代文学复习参考题 元代文学 一、填空 1、在元代文学史中，最明显的是，叙事性文学第一次居于文坛的主导地位。 2、元代的戏剧有 杂 剧和 南戏 两种。 3、元杂剧包括 杂剧 和散曲 两种体裁，因为二者都是以曲词为主 的，故统称为曲。 4、南戏最早是浙江永嘉一带的地方戏，故又称之为“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。 5、白朴杂剧《墙头马上》素材源于白居易的《井底引银瓶》一诗。 6、白朴杂剧《梧桐雨》之名源于白居易《长恨歌》中的诗句“秋雨梧桐落叶时”。 7、马致远在元代梨园声名很大，有“曲状元”之称。 8、马致远的《汉宫秋》是根据历史上昭君出塞的故事改编而成的。 9、《汉宫秋》是末本，主角是汉元帝。 10、被王国维称赞为“即列之于世界大悲剧中亦无愧色也”的杂剧作品是《窦娥冤》 和 《赵氏孤儿》。 11、元代写水浒戏最多的作家是康进之，堪称元代水浒戏双璧的是康进之的《梁山泊黑旋风负荆》 和高文秀的《黑旋风双献功》。 12、周德清《 中原音韵 》是我国目前存在的记录元杂剧音韵的著作。锺嗣成《录鬼簿》大致上按时间先后记录了元杂剧作家的生平和创作情况。徐渭《南词叙录》是第一部研究宋元南戏和明初戏文的专著。 13、元杂剧的角色类型有末、旦、净、杂。元杂剧中一折戏的唱词就是一个套曲。被王国维称赞为元杂剧中“最有悲剧之性质”的剧作除了《窦娥冤》之外，还有《赵氏孤儿》。四大南戏中成就最高的是《拜月亭记》。从总体上看，元代文学的审美情趣是自然酣畅。在中国戏曲史上被称作“曲祖”、“南戏之祖”的是《琵琶记》。现存最早最完整的南戏剧本是九山书会所编的《张协状元》。元曲常用的宫调有九宫调。 二、名词解释 1、杂剧：戏曲名词。我国戏剧史上有多种以杂剧为名的表演形式，其特点各有不同。此处指元杂剧。元杂剧是一种用北曲演唱的，把唱、念、科、舞有机结合起来表现完整故事的综合性的戏曲形式，它是融合了前代各种表演艺术而形成的。元杂剧代表着元代文学的最高成就。 2、南戏：南戏是南曲戏文的简称。原来是流行于浙江温州一带的地方戏，又称温州杂剧或永嘉杂剧。约产生于北宋末南宋初。其形式有别于北方杂剧，唱腔轻柔婉转，音乐属南曲系统，为南方群众所喜爱，元灭南宋后，它一度衰微，元代后期杂剧衰落后，它又兴盛起来，形式也趋向成熟和定型，后来发展为明清的传奇。 3、散曲：曲的—种体式。元明两代盛行，有别于“剧曲”。多用于抒情、状物、写景，是继诗、词之后兴起的新诗体。无宾白科介，只能清唱。分小令与套数两种。 4、小令：①词中的短小者。明人曾以58字以内者为小令(见明刻本《类编草堂诗余》)，实则并不绝对。②散曲中的只曲，与“套数”相对：一般以一支曲子为独立单位。但也有例外，如“带过曲”、“集曲”、“重头”、“换头”等都是小令的特殊形式。 5、套数：古代剧曲或散曲(小令除外)中，用多种曲牌互相连贯，有首有尾成为一套的，名“套数”。又叫“套曲”。—般由两支以上同一宫调的曲牌相联。如宫调虽异，但管色相同者也可互借入套，称为“借宫”或“犯调”。散曲的套数义称“散套”，必须首尾—韵。 6、诸宫调：宋金元说唱艺术的一种。形式是把同一个宫调中的许多曲子联成一套，再把若干不同宫调的套曲连在一起演唱故事。表演时讲唱相间，以唱为主。因用琵琶等乐器伴奏，故亦称“掐弹词”。据宋王灼《碧鸡漫志》等书记载，诸宫调的唱法是北宋民间艺人孔三传创造的。完整留传至今的诸宫调作品，惟有金代董解元的《西厢记诸宫调》1种。诸宫调对元杂剧曲牌联套的体制有直接影响。 7、“铁崖体”：元末诗人杨维祯独具艺术个性的诗歌。杨维祯个性狂狷，认为诗是个人性情的表现，强烈主张艺术创作个性化。他力图打破元代中期缺乏生气、面目雷同的诗风，追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡。最能体现“铁崖体”特色的，使他的乐府诗。 三、简答 1、简述元杂剧的艺术体制。 （1）结构：一本四折的结构。“折”是音乐组织单位，也是故事情节发展的自然段落。有时加一至二个楔子，相当于开场戏或过场戏。一个杂剧一般要在这四折戏中完成。（2）曲调：用北曲，每折必须用同一宫调的曲子，多少不限。（3）角色：未、旦、净、杂四大类，分旦本、末本。（4）剧本由曲词、宾白、科三大部分组成，限一人主唱到底，其他角色只有宾白。题目正名放在最后。 2、简述南戏的艺术体制。南戏的与元杂剧相比有何不同？ 元代后期，杂剧由盛转衰，南戏则得到发展，它的体制较杂剧自由进步。（1）、题目：四句韵文，概括介绍剧情大意：（2）、场次：分场不分折，场次不限；（3）、布局：开场戏、引子、定场白；（4）、曲词：南曲、南北合套。一出戏中，唱词不限于通压一韵，也不限于用同一宫调中的曲，台上所有的演员都可以唱，台下观众也可以合唱（打合）；（5）、角色：生、旦、净、末、丑、外、贴等七种；（6）、宾白：散白