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明清吉祥图案在服装设计中的应用 摘要：中国曾拥有“衣冠王国”的盛誉，中国衣冠服饰的历史可以追溯到五千年前。吉祥图案是中华民族传统文化中不可忽视的重要组成部分，它具有源远流长，光辉灿烂的历史和深厚的人文价值。明清两代出于我国的封建社会后期，其封建意识趋向于专制，趋向于崇尚繁丽华美，人们强烈的精神物质生活需求。使吉祥图案大范围的运用于服饰之中。通过对明清吉祥图案的特点与发展变迁的研究与理解，来阐述吉祥图案在服装设计中的具体运用方法，与现代设计相结合，使现代设计更具有社会性与文化性。 关键词：明清 吉祥图案 特点 发展变迁 现代服装设计 一、吉祥图案在服装设计中的研究前提 吉祥图案是中华民族传统文化不可忽视的重要组成部分，吉祥图案连接着艺术与生活，彰显了中华民族的积极向上的奋斗精神，喻示着无限美好的未来，它成为东方中国的美丽神话，构筑了特定的“图必有意，意必吉祥”的“图案情结”。所以在研究之前我们需要先掌概念的界定，并对特点进行梳理和分析，了解它的发展与变迁。 （一）吉祥图案的概念： 吉祥图案：指以含蓄、谐音等手法组成具有一定吉祥寓意的装饰性纹样。[1]狭义的吉祥图案是特指明清时期的一种图案现象，而广义的吉祥图案是指所有含有吉祥寓意的图案都可成为吉祥图案。吉祥图案的全面繁荣是在明清时期。前代的积累必定为其繁盛创造了条件。才使得明清时代达到了“图必有意，意必吉祥“的局面。 （二）简述吉祥图案的发展变迁： 在人类生活的早期，已经萌发了吉祥观念。汉许慎《说文解字》说“吉，善也”；吉在六书中属会义字，甲骨文字形，上象兵器，下象盛兵器的器具，合起来表示把兵器盛放在盒中不用，以减少战争，使人民没有危难。吉的本义是吉祥、吉利，《周书·武顺》里说“礼义顺祥曰吉”。《说文解字》说“祥，福也，从亦羊声，一云善”。祥的本义作为吉凶的预兆，有预先显露出来的迹象。说明很早的时候，吉祥就成为“吉利”、“幸运”、“美好”的代名词了。 1.夏商周时期的吉祥图案： 夏商周的青铜工艺最精湛。人们常以创造和想象中的龙，凤等神兽为主，其次为自然界最常见的牛、羊、猪、马、蝉、鱼、鹿、象等物象。服饰的运用也从工艺品以及动物的具体形态上得到启发，主要以动物纹、几何纹居多，图案有着鲜明的象征意义。 2．春秋战国时期的吉祥图案： 春秋战国时期，经历了社会大变革，各种观念和思潮空前活跃，人们的意识得到提高，创造了金银图案和前所未有的漆器装饰。装饰纹样中主要有狩猎纹、龙纹、鸟兽纹等图案。服饰设计变的自由舒展，丰富而有变化，在图案的设计编排中更具理想化特征。 3.秦汉时期的吉祥图案 秦汉时期吉祥图案寓意的内容已非常普遍。动物图案主要有鹿、龟、羊、虎、娃、鱼、蝙蝠、鸟等自然物种以及龙、凤和四灵之神、在服装上延续了战国时期的服装风格、更具浪漫和幻想主义特点、色彩分配上对比为主。强调明亮艳丽。服饰图案中出现大量云纹、鸟纹、龙凤纹等。 4.隋唐时期的吉祥图案 隋唐时期是封建社会繁荣发展的鼎盛时期，吉祥图案也日趋成熟，活泼而富有生命力。在民间得到了广泛的推广和使用。并大量采用以花草为主的植物鸟禽图案。服饰华美艳丽，设计自由。出现了联珠纹、狮凤纹、团花织锦纹等富贵大气的图案，丝绸之路的开通。吉祥图案引入了多种外国图案样式。例如缠枝图、宝相花、忍冬纹等多元化的图纹风格。 5.宋元时期的吉祥图案： 宋元时期是继唐代之后又一个灿烂辉煌的时期。吉祥图案主要体现在陶瓷和丝织上。宋代的图案样式以花卉图案为主，禽鸟作为花卉的点缀，几何图案广泛运用，兽纹已很少用到。元代承袭了宋代的艺术风格，受少数民族和西域图案的影响，出现了具有异国风情的色彩与形象。 6.明清时期的吉祥图案： 明清时期是吉祥图案的全面繁荣时期。表现吉庆祥瑞的作品大量涌现。吉祥图案的载体也式样繁多。在继承宋元时期的风格外，还创造了谐音图案和寓意图案，并遵循强烈的等级观念。服饰纹样以五毒纹最为流行。大胆用色兼用大量金银线使内容显用十分丰富。 二、明清吉祥图案在服装设计中的运用： 将吉祥图案祝词施之于图案之上，以其形象加深群众审美感受，因而使家喻户晓、妇孺皆知是明代文化的一大特色、这些图案，或以某种物品寓其善美，或以某种物名之音谐其吉祥之词，因而谓之“吉祥图案”。[2] 清朝政府制定的服饰制度，既保留了汉族服制中的某些特点，又不失其本族民族的习俗礼仪。如以中国传统的十二章纹作为衮服、朝服的纹饰，以绣有禽兽的补子作为文武官员之别的标识，以金凤、金翟等纹样作为后妃命妇官帽服装上的装饰。[3] （一）举例分析明清吉祥图案在古代服装设计中的运用 1．葫芦 葫芦是天地的缩微，里面充满灵气。葫芦为藤本植物，藤蔓绵延，结果累累，籽粒繁多，是后代绵延，子孙众多的象征吉祥物。葫芦是道家随身宝物，往往里面装着他的神药或是其它法宝。据认为，葫芦是天地的缩微