世界之窗的乐舞之光傅宇大型音乐舞蹈史诗创作随想.docVIP

世界之窗的乐舞之光傅宇大型音乐舞蹈史诗创作随想 nbsp;nbsp;nbsp; 1.世界之窗，是位于深圳华侨城的一个微缩景观。在20多年前的改革开放之初，这里是不太容易出国的国人展望世界各国风景名胜的窗口。透过这个窗口所能看到的，一是各国的典型性建筑，二是各国的代表性乐舞。起初，最吸引游客的是那些建筑，那些能作为拍照背景从而以假乱真的景观；到上个世纪末，游客不再稀罕在微缩景观前留影，因为这时去塞纳河、涅瓦河、泰晤士河乃至密西西比河都并非难事了。于是，娱乐项目作为软件开始改变建筑景观之类硬件的刻板与呆滞，“代表性乐舞”或者说是“风情乐舞”的功能开始得到重视与提升。用运营者的话来说，在世界之窗的世界著名景点、参与性娱乐项目、文化主题活动和大型演出四大核心产品中，其品牌形象正实现着从“景观观赏型”向“表演欣赏型”的延伸。当然，作为“世界之窗”艺术总监的傅宇，其地位也开始得到重视与提升了。 nbsp;nbsp;nbsp; 2.自1988年我获得硕士学位到北京舞蹈学院任教就听说傅宇其人。这倒不是他那时多有名气，而是他的父亲傅兆先先生曾为我们讲述过“中国古典舞”的研究生课程。傅先生讲的“古典舞”有别于李正一、唐满城的“学院派”，是他与赵青、孙天路等人所实践的“剧院派”，由陈爱莲主演的《鱼美人》和由赵青主演的《宝莲灯》分别是各自最初的代表性舞剧作品，而傅兆先在《宝莲灯》中饰演三圣母（赵青饰演）的丈夫刘彦昌。依稀记得，傅兆先十分强调“以胯为轴”并以此来指陈“学院派”中“以腰为轴”的乖谬。这或许是以形象塑造为标的之“剧院派”和以体能训练为旨归之“学院派”的差异使然。其实，在拓摹“敦煌经变图”之香音神与乐舞伎的“敦煌舞”中，以许琪等为代表的“剧院派”也是有别于以高金荣为代表的“学院派”的。提及这一点，是想看看彼时正在北京舞蹈学院编导系就读的傅宇日后将会怎样进行他的创造。 nbsp;nbsp;nbsp; 3.傅宇什么时候去的“世界之窗”，我想这并不重要；毕业后的近20年间他都创作了什么作品，大概与我们当下的话题也不会有太多的关联。我之所以提笔写傅宇，是因为他在历史跨入21世纪不多的几年间，居然创造了《创世纪》、《跨世纪》和《千古风流》三部“大型音乐舞蹈史诗”。这些年深圳我去得多，每当他的“史诗”面世，都被他相邀去一睹为快。但平心而论，在观看的那一刻，我并没有觉着有多么了不得——因为对这种带有“文化产业”色彩的文化，我总觉得是“产业利润高”而“文化含量低”。当然，我也由衷地赞叹着舞者的高演技和舞台的高科技，我也从心底里默认我们近年来许多“大歌舞”的制作在这里难免会有“小巫见大巫”之叹。正如“世界之窗”所归属的华侨城集团总裁任克雷所说，仅《创世纪》在5年间就为近600万游客演出了2039场，为国家创造了数亿元的利税。央视“百家讲坛”名嘴易中天看过《创世纪》后居然会说：“在某种意义上，深圳自己就是‘世界之窗’，这就使得深圳这座城市，不可避免地会有一种‘世界之窗情结’。把人类文明的精华集中到这个窗口来展示，可以说是深圳人不可推卸的使命”。 nbsp;nbsp;nbsp; 4.想提笔写写傅宇是我新近才有的想法。这是在不久前，我们奉命组织有关专家研讨，为新中国成立60周年创作一部大型音乐舞蹈史诗，这是继60年代《东方红》和80年代《中国革命之歌》之后的第三部，暂定名叫《复兴之路》。应当说，这是一个很光荣但也很艰巨的任务，也因此让我对“大型音乐舞蹈史诗”这一演艺体裁多了几分关注。忽然想到傅宇的那三部“史诗”，于是找来光盘又细细地研读了一番。先看《创世纪》。这部音乐舞蹈史诗有个副标题，叫做“战争与和平的交响”。“史诗”的主题，我想是来自《欢乐颂》。否则，傅宇绝不会在对世界文明古国的匆匆巡礼之后，让全场响彻“欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光芒照大地；我们心中充满热情，来到你的圣殿里。你的力量能使人们，消除一切分歧；在你光芒照耀下，人们团结成兄弟”。其实，这部史诗的序幕也是在《欢乐颂》的旋律中开启的，只是在内容的表现上纠结了夏娃和女娲两位神话传说中的始祖。平心而论，我看不出这种“纠结”的表现有何深意，夏娃的破禁尝果与女娲的炼石补天本是很好的“比较文化”的课题：一个是要闯禁区尝禁果而另一个是要补天漏全天道，一个是要挣脱束缚而另一个是要维护秩序，一个是要挑战自然而另一个要修饰自然……对了，这不正是《创世纪》所要诠释的“战争与和平的交响”吗？！ nbsp;nbsp;nbsp; 5.除序幕外，《创世纪》共由五幕构成，分别是《舞跃神州——古中国》、《神秘的尼罗河——古埃及》、《阿拉伯之旅——古巴比伦》、《孔雀王国——古印度》和《不灭的圣火——古希腊》。也就是说，《创世纪》所表现的，是文明古国的世界图景。这些文明古国，有