习舞者“厌”舞的偶然和必然.docVIP

习舞者“厌”舞的偶然和必然 nbsp;nbsp;nbsp; “习舞者厌舞”，这并非耸人听闻的说法。在习舞群中，笔者看见了一些奇怪的现象：整日为舞蹈挥汗如雨，似愿意为舞蹈献身的一群舞者却并非如我们想象的那样人人都热爱舞蹈艺术，其中甚至有“厌倦”舞蹈的习舞者。 nbsp;nbsp;nbsp; 有这样几个看似无关却不乏寓意的镜头： nbsp;nbsp;nbsp; 就要上舞蹈课了，学生甲和学生乙没精打采的，有好心同学关切地问：“不舒服？” 　学生甲：“不想跳舞了，腻烦了！” 　学生乙：“好怕呀，我看见舞蹈老师就哆嗦。” 　“你不是挺自信的一个人吗？” 　学生乙：“哦，原来是，没学舞蹈之前可自信了，可学习舞蹈后越学越自卑，被老师骂得不敢跳舞了。” 　课余，学生丙因故要退票：“明天有舞剧看，大家有谁要去呀？我这有票。” 　芭蕾班学生丁惊喜并很有兴趣状:“真的？太好了，什么舞剧？” 　学生丙一副总算是找对了人的舒心表情，理直气壮道：“……芭蕾舞剧……” 　“哦，不去了。”学生丁一副不可质疑的口吻。 nbsp;nbsp;nbsp; “为什么？”学生丙一脸茫然地问。 nbsp;nbsp;nbsp; “看到芭蕾我就想吐。”芭蕾班学生丁说完扬长而去。 这些发生在舞蹈教育圈里看似偶然的现象，似少数极端又似普遍。当我们透过这些偶然现象去反思时，会发现习舞者在接受舞蹈教育时有几个不容忽视的误区有待解决。正如恩格斯所说：“那种以偶然性为其补充和表现形式的必然性占统治地位，通过各种偶然性而实现的必然性，归根到底仍然是事物发展的必然性。” 首先，舞蹈教学在技能传授中，忽视受教育者的“情感”需要，教师一不小心让舞蹈教学成了机械的舞蹈招式训练。 nbsp;nbsp;nbsp; 笔者曾听到有老师在提到舞蹈的愉悦功能时，说到一些发人沉思的问题，习舞的孩子在进校前都是非常热爱舞蹈的，可是经过一段时间的学习，有的学生的热情会有减无增，甚至讨厌跳舞了。 nbsp;nbsp;nbsp; 传统教法把习舞者的身体当作动物、机器和艺术品来训练，师和生每时每刻应该进行的心灵接触被教材中的规范所取代。一些传统的教育者更习惯于把沟通式的语言转换成居高临下的命令，教师们高超的技艺和沉甸甸的责任感伴随着冷漠的神情，让习舞者望而生畏，觉得艺术的殿堂高不可攀。以“愉悦”之长服务于人类的舞蹈摇身一变成了它的追随者的上帝。习舞者只有被动而机械地调动全身的肌肉和肢体来附和老师的要求，在心理上也缺乏足够的安全感，因为一不小心就会被冠以“笨”“反应慢”之类的美名。带着心理恐惧的精神枷锁，身心的自由发展被抑制，辛劳的学习显得格外漫长。发现和创造美的主动性在学习过程中被依赖性侵蚀，这种坏情绪同时也消磨着习舞者当初对舞蹈的热爱。刚入校时积极主动的自主学习精神也慢慢磨灭殆尽，厌倦、畏难、愤懑也会伴随坏情绪悄然滋生。机械被动的舞蹈学习状态使习舞者的目光更多集中在外在模仿上，舞蹈艺术的美被停留在外在形式的追求上。而有人甚至会错误地认为艺术的艰辛就在于此，前人学艺不就是这么过来的吗？……如此这般，众多的习舞者谈舞色变也不足为怪了!听说国内某著名影星不愿提及自己曾经几年的舞蹈生活，也许就有个中缘由吧。 nbsp;nbsp;nbsp; 瑞士教育家达尔克罗兹曾说：“人体姿势，需在内在的情绪鼓舞下，才能产生一定的含义，否则任何美丽的姿态都毫无意义。”中国舞蹈教育家唐满城教授也曾说过：“内在意识的支配是完成外部形象的原动力和基础。”殊不知只注重动作规范性的灌输，而忽视学生内在情绪和意识的传统教学方法让舞蹈美的呈现更像带着面具和盔甲表演一样，缺乏生气和灵动，舞蹈形象会缺少鲜活性。不注重积极的主体意识的培养，只追求外在形式美的舞蹈教育生发出的表演是空洞的，这样的美是没有生命力的。 　舞蹈学习过程本身就是一个不断克服自然形态获得身心重塑的辛苦过程，习舞者积极的情感反应除依靠舞蹈艺术本身的魅力外，教育者良好的情感更是引发他们的积极情绪而促进主动学习的原动力。教育者只有善于营造情感交融的良好氛围，把更多的情和爱注入平时的舞蹈教学，才有可能培养习舞者足够的心理安全感、自信心和勇气。 nbsp;nbsp;nbsp; 其次，一些传统的舞蹈教育强调舞蹈的技术性训练，忽视舞蹈文化素质的培养，舞蹈以文化为本的根性意识的迷失令习舞者迷茫。 nbsp;nbsp;nbsp; 近几年，虽然在各种国内舞蹈赛事上业内专家和舞评人士一再呼吁，“不要太看重技巧了”，但比着比着大家就都忘记了。在各种舞蹈赛事中比赛演变为高超的舞蹈技能大比拼的大环境下，舞者在身体技能上的炫技越来越精彩纷呈，令人眼花缭乱。且不说由此造成的舞者身体损伤，仅看炫技对大众审美的错误导向，舞者已经被自身引向一个尴尬境地，因为大家突然发觉舞蹈的个性