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关于昆剧研究的世纪回顾 nbsp;昆剧原称昆曲、昆腔，发源于元朝末年的昆山地区，明代嘉靖年间经过魏良辅革新后，以苏州为中心传播于全国各地，是我国现存最古老的、具有悠久艺术传统的戏曲形态。它的唱腔清柔婉转，优美动听，表演艺术载歌载舞，高雅精湛。剧本创作名家辈出，富有文学价值，产生了梁辰鱼《浣沙记》、汤显祖《牡丹亭》、李玉《清忠谱》、朱素臣《十五贯》、洪升《长生殿》和孔尚任《桃花扇》等传奇杰作，在中国戏剧史上占有十分重要的地位。 nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;关于昆剧的研究，明清两代虽有不少论著出现，但都局限于曲本位，开拓不够。进入20世纪以后，戏剧观和价值观不断更新，学者们认识到昆剧是综合艺术，研究范围除了文学音律之外，还应包括唱念做打的舞台艺术在内。解放后，在党的“百花齐放、推陈出新”政策的鼓舞下，昆剧获得了新发展，学术研究的新成果也就连续出现。特别是80年代有三部昆剧专史出版，90年代编出了《上海昆剧志》和昆剧辞书，令人振奋。现将近百年来昆剧作为综合艺术的研究情况（大范围的戏曲史作家作品研究不在内），分期概述如下。 nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;　　　　前半世纪的著述 nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;清末民初，昆曲在全国范围内已趋衰落，但在北京、天津、江苏、浙江等地还有昆班演出，苏州则有大章班、大雅班、鸿福班、全福班等延续余脉。所以，南北各地仍有众多的观众，曲友为昆曲尽力的研究工作仍在展开。1913年，贵州息峰人姚华任教北京朝阳大学时，在《庸言》杂志第1卷第14期和第15 期发表了《＠①猗室曲话》和《曲海一勺》，竭力推崇昆曲，认为它是“治世之音”，“故选乐于今，必以昆曲为主”。1917年，江苏如皋人冒广生在温州任职海关监督时，曾为温州昆班营建戏台，并撰写论文《戏言》（《冒鹤亭词曲论文集》）说：“温州戏十九尚仍昆腔”，评论老艺人“所演《别弟》、《观灯》、《势利》和《十五贯》全本，皆有神彩”。苏州是昆曲的大本营，继晚清四大昆班之后，1921年又创办了“昆剧传习所”，培养了一批“传字辈”艺员，演出于上海和杭、嘉、湖一带。在这种艺术传统的熏陶下，苏州曲友中涌现了两位具有代表性的研究专家，一位是曲学大师吴梅，另一位是律谱专家王季烈。 nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;吴梅（1884～1939），字瞿安，号霜崖，江苏长州（今苏州市）人。早年参加革命的文学团体“南社”，酷爱词曲。他认为“欲明曲理，须先唱曲”，于是便向老曲师韩起祥学习昆曲演唱，吹笛呼笙，兼通鼓板；在唱法方面则师从清唱大家俞粟庐（俞振飞之父），并创办研习昆曲的“振声社”、“赏音社”和“紫霞曲社”。他擅长制曲、谱曲，而且能亲傅粉墨，登场表演。有了这样全面的艺术实践作基础，造就他成了杰出的昆曲作家、理论家和昆剧史家。早在20世纪之初，他就写出了《血花飞传奇》（1903年）、《风洞山传奇》（1904年）和《暖香楼》、《轩亭秋》等杂剧。光绪三十三年（1907），他在上海《小说林》杂志上发表了论著《奢摩他室曲话》2卷；接着又撰写《顾曲麈谈》4卷，1914年至1915年的《小说月报》予以连载，并由商务印书馆于1916年12月出版了单行本。他的声誉从此大振，先后受聘到北京大学和南京东南大学（即后中央大学）主讲词曲，破天荒地把昆曲引进了大学课堂，在讲台上又吹又唱，并出版了《中国戏曲概论》（1926年）、《奢摩他室曲丛》（1928）、《曲选》（1930年）和《曲学通论》（1935年）等曲学专书，培养了一批戏曲史研究人才，北昆名角韩世昌和白云生拜他为师，南昆“传”字辈演员也都得到他的指教，还专门演出了他自订曲谱的《湘真阁》全剧。在昆曲论著方面，他的代表作是《顾曲麈谈》，此书分四章，第一章《原曲》，论昆曲的宫调、音韵和南北曲作法。第二章《制曲》，论昆曲剧本的编制方法，附论清唱散曲的作法。第三章《度曲》，专论演唱昆曲的法则，包括五音、四呼、四声、出字、收声、归韵、曲情、辨别正板赠板、分清阴声阳声等九项。第四章《谈曲》，略评元明以来的曲家及其作品。他有关昆剧史的论述，见于《中国戏曲概论》（上海大东书局初版）中的《明人传奇》和《清人传奇》两章；有关传奇作品的评论，见于《曲选》的跋语（任中敏曾辑为《霜崖曲跋》）。至于昆曲格律的研究，他尽10年之力编成了《南北词简谱》10卷（1939年由其弟子卢前在重庆石印），经过整理简化，收北曲332支，南曲867支，标明字格、句格、韵格，为剧作者树立标准的曲牌体式，具有实用价值。 nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;王季烈（1873—1952），字君九，号＠②庐，与吴梅同里齐名。他在光绪三十年（1904）考中进士，曾任京师译学馆监督。辛亥革命后寓居天津，于1913年创办“审音