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为茶而生 因文而盛 　　2015年3月18日，为纪念紫砂泰斗顾景舟诞辰百年，同名电影《顾景舟》在陶都宜兴开拍。一时间，对紫砂壶的关注从小众的茶友、收藏圈向全社会蔓延。紫砂壶拍价屡创新高，特别是顾景舟壶动辄上千万的天价，让紫砂从泡茶的实用器具一跃而成为优雅与格调划等号的艺术品，紫砂壶似乎已经超越了“为茶而生”的初衷，从平民百姓的生活必需品转瞬间成为博物馆与收藏家“供奉”的“当代古董”。 　　从俗到雅华丽转身的紫砂壶，是否能成为真正的白天鹅，还是过了零点就会被打回原型的灰姑娘？顶着“非物质论遗产”的头衔，紫砂制作工艺应该代代传承还是与时俱进……我们只有走进陶都宜兴才能找到答案。 　　紫砂与茶 世间茶器称为首 　　开门七件事：柴米油盐酱醋茶；文人七种雅：琴棋书画诗酒茶。无论是俗是雅，茶都是不可或缺者。俗，因其实用性；雅，取其观赏性。因为集实用性与观赏性于一体，喝茶才会实现从饮到品的进化，最终成为一种雅俗共赏的茶文化。 　　中国以“陶瓷”为国名，要找到一种泡茶的器具应该不难：唐朝茶具，以越窑的青瓷茶盏为上，只因为其“夺千峰翠色”能衬托茶色；宋代茶器，以建窑铁釉兔毛盏为尊，是因为宋代“斗茶”之风盛行，兔毛盏的黑褐色能显现茶沫白色汤花的色泽。而紫砂壶博得“世间茶器称为首”的美誉则是从明朝开始，这与从明代开始，中国人饮茶风俗的改变密不可分。 　　明前，茶以团饼茶为贵，朱元璋登基后，下令正式废除团饼茶，饮茶方法由原来的煎煮之法改为冲泡之法。因为朱元璋的提倡，于是整个社会上呼下效，品芽茶，简约的饮茶方式成为社会新风尚，这一生活习俗的改变为茶器的革新创造了契机，以往用来煎煮茶的器皿就开始被“移风易俗”。自紫砂壶出现后，就开始“壶黜金银”，成为了茶器之首。 　　紫砂壶所以集“三千宠爱在一身”，有其自身材质原因：紫砂壶因紫砂透气性好，所泡茶香气不涣散，能得茶之真香真味；不着色，不上釉，色泽古朴等特点让它在与其它茶具的竞争中拔得头筹；其次，紫砂壶在五百年发展过程中，形成了一套“为茶而生”的制作工艺，构建起技术壁垒，让其它茶器难以望其项背。 　　紫砂壶制作工艺的发展，始终是围绕“茶事”发生、发展的。从处理泥料、打制泥片到拍制身筒，传统紫砂工艺除了达到让紫砂壶成型的目的外，其制作过程还包含让紫砂壶坯体内颗粒结构构成改变等特点，这一系列的工艺过程，顺应了紫砂泥的泥性，让经高温烧制的紫砂壶壁中形成大量海绵状开口、半开口状气孔。这些气孔，能让气体通过，却不会让水分子渗出，从而达到让壶中茶汤“呼吸”的目的，因而保存在紫砂壶中的茶汤有易于发茶而不易让茶变味的效果。最后，也是最重要的，在明清两代文人、茶人、陶工的共同努力下， “饮茶、品茗”成了一种极致的陶瓷文化：一方面，文人们为了营造出文化氛围，在紫砂壶的造型设计、诗词、篆刻、书画装饰等方面全方位参与进来，这让紫砂壶不在充当泡茶器具的同时，也成为了艺术的载体；另一方面，陶工们对于文人们所营造的意境心领神会，通过不断的磨砺技艺，提高自身修养，在原料、成型工艺、烧成等方面精益求精，在提高紫砂壶质量的同时，反过来又促使紫砂壶成为更好的艺术载体。 　　五百年的繁衍，紫砂仍配以“世间茶器称为首”之名，其工艺没有随世事更迭而没落，紫砂所依附的“茶文化”更是经世不衰，丰盛不减。紫砂壶的兴盛不仅拜饮茶之风，也是因其自身生气、灵性。 　　紫砂壶是有生命的，紫砂壶活在茶水的氤氲香气之中，活在壶主对它的爱抚之中。它把自己的气韵注入茶水，通过茶水实现与人的交流，因此品茶的过程就是读紫砂壶的活动。因此，从古到今，是否适于饮茶一直都是衡量紫砂壶价值的最重要的标准。无论大师还是小匠，如果用紫砂制器而不能饮茶那只能称之泥塑；当今收藏家，每拍得紫砂壶，或当成祖宗牌供起，或做成装饰品陈列，好比荆轲喜美女抚琴玉臂，燕子丹断美女臂而送之，弄巧成拙。 　　真正的好壶，活在茶与水之间，活在人与情之间。 　　紫砂名门 奢望一生纯手工 　　当我们静观与把玩一件紫砂壶时，那些若隐若现于器物股理内的细小沙粒，柔润间带给我们玄妙可人的感受。李渔曾在《闲情偶记》里颇为有心得地说：“敬注莫妙于砂壶，砂壶之精者，又莫过于阳羡。” 　　1955年，国家为了发扬宜兴紫砂壶工艺，聘请“紫砂七老艺人”（朱可心、吴云根、王寅春、裴石民、任淦庭、顾景舟、蒋蓉）创办宜兴紫砂厂，向全社会公开招聘紫砂学徒。从此，宜兴紫砂厂就成为了宜兴紫砂的黄埔军校，慢慢成为紫砂江湖的一方巨擘。而宜兴紫砂艺人尊师重道的传统，又让手艺基因如基因图谱一般有迹可寻。在宜兴的紫砂名门中，“顾脉李门”就是其中很有影响力的典型代表。 　　因为顾景舟、李昌鸿、沈蘧华等大师的名字，使得“顾脉李门”在宜兴紫砂的传承中，带上了一抹传奇式的光辉。已年近九旬的国家级工艺美术大师李昌鸿先生，依旧精