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以中国传统审美观念与西方极简主义思想探究现代视觉设计 　　极简主义风格在现代艺术设计中为各个设计门类所推崇并有着不同的表现方式及各类产品，也衍生出一种极简主义生活方式。中国古典的美学思想、美术创作理念、表现形式上，与极简主义也有着共通之处，本文试就这两个方面做一些联合探讨，并试探在现代视觉设计创作中如何将两者结合进行创新设计。 　　极简主义 　　极简主义英文名称是“Minimalism”，它起源于20世纪60年代的美国，最初是抽象表现主义的一种形式，主张一种形式上的客观与单纯。80年代极简主义在西方发展成为一种极为广泛，影响相当深远的设计风格与流派。极简主义者以米斯?凡德罗“少即是多”为指导思想，广泛的应用于后现代艺术设计中的各个领域。崇尚极简主义的艺术家和设计师们善于将最典型的元素提取出来，运用单一的色彩或在适当的地方用强烈夸张的色彩稍加点缀突出作品的视觉冲击力，所采用的造型元素全都本着简单的理念进行创作。这里所说的“少”并不是一种盲目的减少，而是推崇简单的结构、节省的材料、简约的造型和洁净的表面处理，以追求作品的简洁纯粹，尽量保持形式的完美，杜绝一切无关紧要的干扰，从而达到一种质的升华，往往能表达出耐人寻味的意味形式，是一种高品质的体现。 　　极简主义风格在现代设计的各个领域均有典型代表，美国园林设计师彼德?沃克的作品带有强烈的极简主义色彩，也被人们认为极简主义园林的代表者。极简主义在日本与禅宗极大的联系，并在建筑、园林、平面等方面形成极具日本特色的风格形式，并产生了多位代表设计师，如安藤忠雄、深泽直人、原研哉等。作为一代设计大师，原研哉的设计直接关注事物的本质，他追求设计的日常化、虚空、白，崇尚万物有灵。比如其作为设计总监的品牌――MUJI无印良品，其产品拿掉了商标，省去了不必要的设计，除去了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身，提供给消费者简约、自然、基本且品质优良、价格合理的生活相关商品，致力于提倡简约、自然、富质感的生活哲学。 　　中国古典美学观 　　中国的古典美学思想主要由儒道佛三家的哲学思想构成美学体系，直接影响了中国古代多种艺术形式。中国古典美学特别重视“道”、“气”、“意境”等范畴。佛家禅宗以“意”为美，认为美与艺术在于“虚空”的妙悟意境；老子认为，万物本体和生命本源是“道”和“气”，而“象”则指超越了具体物象，需要人凭借想象在心中实现“道”的形象，亦所谓“大音希声，大象无形”，审美客体不应该是孤立的、有限的“象”，而应该突破孤立的、有限的“象”，由有限进到无限。“意境”的独特性并不在于重表象，而在于“境生于象外”，因此作品才具有了一种“妙悟”，才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。 　　这些中国艺术独特的审美形式相互影、融会贯通，并通过书法、绘画和工艺美术方面集中体现，进而影响到现代设计的多个领域。例如中国画的“留白”是特有的绘画语言之一，指在构图或着墨时，部分空间不着笔墨而保留纸面的本色，从而达到一种“虚实相生”之境。其中的内涵是相当丰富的，它深受儒道佛三家哲学思想的影响，如老子的“大象无形”、“知其白，守其黑”，庄子的“朴素而天下莫能与之争美”等，充分体现出了空白的简洁视觉要素和深厚的精神价值。这一独特的技法延续至今，也是对现代设计艺术的一种丰富和拓展，在许多现代视觉设计领域中都有将留白的创作观念和技法运用的案例。著名设计师靳埭强的许多设计作品都散发着醇厚的“东方风味”。在靳埭强的设计作品中儒家“和”的理念、道家“师法自然”的逍遥、禅宗“超脱自在”的堪破均有迹可循，他主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去，靳埭强强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合，这是靳埭强艺术设计的一贯理念。他的许多设计作品中时常出现中国画留白技法的运用，画面简洁有力，充满了传统水墨韵味，达到虚实相生之境又不失现代气息。 　　由此看出，西方主张的“极简主义”与中国传统审美中崇尚“道”、“空”、“意境”等方面有着异曲同工之妙。两者均以朴素自然的审美观念为基础，追求形式上的“少”和“空”，以最简洁的形式语言传达出丰富的情感与深刻的文化内涵，从而达到人的心灵与艺术作品的统一。在现代视觉艺术设计主张传统与现代、东方与西方结合的理念下，将这两者的特点结合起来运用在视觉设计中，也能为现代设计思维与表现形式上提供一种新的方式。原研哉认为“设计”和“信息传达”本来就是同一件事情，在视觉设计领域，形式语言简洁比起繁琐的图形色彩，更能准确有效地传达信息，以下探讨极简主义与中式审美观念影响的视觉设计。 　　两者结合在视觉设计中的表现 　　1.简洁的色彩 　　色彩在视觉设计中起着最直观的作用，被视为视觉的第一要素，有影响人们心理、唤起人们感情的作用。特别是现代物质社会，纷繁芜杂