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培养初中美术中的想象力和创造力 　　摘要：初中美术教育是学生在中学教育体系中形成综合学习能力的重要因素，也是学校提升素质教育的重要保障。想象和创造是美术教育中的本质，本文认为初中美术教育过程不仅要培养学生对事物的审美能力，还要培养其想象力；不仅要训练学生的专业美术技能，还要激发其创造力。培养学生的想象力和创造力引导学生独立思考事物特征，全面发散创新思维，从而提高学生自身创造美的能力和学习综合能力。 　　关键词：初中美术；想象力；创造力；创新思维 　　目前普遍的初中美术教学中，教师习惯用名人画家的著作来影响学生创作思维，追求高模仿的美术效果，强调生硬的美术技巧，给学生框定美与丑、好与坏的思想范围。这样的教学模式大大克制了初中生本应有的丰富想象力和无限创造力。而想象力和创造力又是人类不断进步，社会不断发展的源泉。中学美术教师应该帮助学生更好地发展其想象力和创造力，使其跳出传统应试教育的禁锢，全面发展学习综合应用能力。那么，如何培养初中美术中的想象力和创造力呢？本文将从以下三方面来探讨： 　　一、从好奇心入手，为学生保留想象空间 　　学生的好奇心是激发其对知识求知欲的重要前提。只有学生对知识产生好奇，引起其兴趣，才能使学生想进一步了解并学习的欲望。而当学生对所学知识产生求知欲时，教师应该为学生保留想象空间，正确引导学生开发想象思维。教师在引入课本知识前，让学生丰富的想象力赋予事物“新生命”。特别是在初中美术绘画方面，学生的想象力不是来自“天马行空”，也不是来自枯燥的课文理论，而且来源于自身对事物的观察、视觉感受和独立思考。从平面想象立体，从形似想象神似，扩大可想象空间，培养学生在初中美术的丰富想象力，激发学生在美术习中的无限创造力。 　　以苏教版七年级美术教材下册第一课《另一种选择?外国风景画静物画赏析》的教学为例。本节旨在引导学生理解不同的绘画风格及绘画理念，同时培养学生丰富的绘画风格，充分表达自己对事物的见解。为更好地引起学生好奇心，激发学生求知欲，从而积极地对事物进行想象，教师可在展示塞尚的《水果静物》、梵高的《向日葵》等名人名画前，鼓励学生自主思考这些名画会是怎样的绘画风格，在学生心中，这样画又会是以怎样的形式存在等问题，引起学生好奇，为学生创造想象空间，并鼓励学生把心中形成的《向日葵》大胆的描绘出来。然后把学生经过思考后的想象物与名画对比，从中发现并鼓励学生大胆想象，大胆创新，也加深学生对本节一个重点―印象派主义的理解。 　　在本册教材第三课《夸张有趣的脸》的教学过程中一样可从学生好奇心入手，帮助学生正确培养审美情操、想象力和创造力。“夸张有趣的脸”属于漫画肖像一类，绘画手法夸张、大胆，但人物脸部绘画是比较困难的。那么，教师正确有效地激发学生的好奇心对本节内容教学尤为重要。小品中的人物脸部表情相对丰富，教师可准备合适的小品帮助引入本节“脸”的话题，并分析小品中比较夸张的一些脸部表情。然后鼓励学生根据自身成长经验对各种情感的理解进行脸部表情表演，并要求展示学生独特个性、准确表达情感。在活动中让学生充分发挥自身的想象力和创造力，同时也提升学生审美能力。再导入漫画所要表达的情感，认识漫画本质，在学生掌握情感中感悟漫画的特征和不同表现方式，最终在了解漫画的创作意义的同时也大大培养了学生对漫画学习和体验的想象力和创作力。 　　引导学生想象创造后再经过对比学习和知识讲解，发掘学生长处，发现学生可进步之处，也让学生对所学知识有深入的了解并及时掌握。这样的教学方式不仅不会禁锢学生创造思维，反而更好发展学生想象力和创造力，让学生对事物进行大胆的联想和表达，从而在初中美术学习中创造更多的可能性，为学生以后的美术及其他学科的学习不断地输入“新血液”。 　　二、以观察为基础，发展学生创造性思维 　　观察是了解事物的必要前提。只有经过一定时间的细心观察，学生才能对所观察的人或事物有深刻了解，并悉知不同人或事物之间的差别；看到不同之处，学生才能尽可能地发展创造性思维，从多角度联想。然后把自身的直觉和通过观察分析出来的结果相结合，从而赋予了人或事物一个有形象、有内涵、有灵魂的新形象。但观察是一个时间的积累过程，教师如何引导学生学会从生活中观察人或事物，从生活中发展创造力呢？ 　　例如在苏教版八年级美术教材上册第一课《外国肖像画赏析》的教学中，美术教师可以提前让学生在日常生活中观察身边人的性格特征、表情、动作等，对肖像画做大概了解。然后在初中美术课的教学中，教师可以鼓励学生大胆地把印象最深刻的人用肖像画形式夸张地表现出来，并不要求外貌刻画是否逼真，只要尽可能地反映出人物性格或寄托某种情感等。让学生在观察中发展他人的美，发展人与人之间的感情，从而学会从观察中创造，在创造中表现美。 　　此外，教师可引导学生从课本走向生活，把本