大圣不死“大画”不止.docVIP

大圣不死“大画”不止 　　演绎、解构经典远比创新英雄来得容易和厚颜无耻。然而创造和新意不是靠口号和投机取巧，而是用心，用力，再加上灵感和一点点的机遇。 　　神奇7月，《西游记之大圣归来》掀起大圣狂，热烧到8月。奔10亿成“国家大事”。中宣部文艺局和国家广电总局电影局联合在京为《大圣归来》举办研讨会。 　　豆瓣评分8.4，人气超高。评价人数超20万。热情影迷更是留下11万短评，4000多影评，多褒奖之词。更因戛纳电影节受追捧，欧洲版权超千万人民币，成为有史以来海外版权销售最好的中国动画电影。 　　所以《大圣归来》如孙悟空七十二变一般，变身为现象级电影：产生的影响远超出影院，成为一种社会现象，大家借此讨论中国动画的未来，国产电影的希望，技术的突破，中国气派的发扬。然而这样的丰收却是一场意外。据主创、导演田晓鹏，出品人路伟和刘志江等人回忆，影片在拍摄期间一度资金匮乏，各种困难接踵而至。电影的创作周期超过8年，并不完全是“十年磨一剑”的精益求精能掩盖的。 上图：《大圣归来》还借鉴了《里约大冒险》。 　　问题的关键在于为什么《大圣归来》在不被看好、排片率偏低的情况下，实现了票房逆袭，口碑爆表，行业表率？其成功模式能否被借鉴乃至复制，我们能从中学到什么？文化市场固然无法预期，但也有规律，偶然的背后也有必然：该片档期完美，外片让路，属于暑期保护下的国产“黑马”;故事平稳合理，不媚不恶，以内容和真情赢得观众;精良的3D技术让人赏心悦目，可谓国产电影的技术脊梁;同期的《栀子花开》和《小时代4》等青春片渐显疲乏，市场希望在矫情和作态中寻找诚挚之作，小鲜肉失宠，大毛猴得意;还有就是观众的怀旧和猎奇心理，《西游记》中美猴王桀骜不驯的个性和信而见疑、忠而被谤的“被迫害情节”让人难忘，而猎奇就是为了看看新的大圣何奇之有;影迷的“羊群效应”/从众心理也是原因之一，电影预发行阶段采取的众筹方式不仅积累了必要资金（达到780万，成为有史以来获得最多众筹资金的一部国产动画），还培养了忠实粉丝，是他们在网络和线下不余遗力的宣传才成就了《大圣》的辉煌。众多因素都指向一个事实，《大圣归来》成功了。 　　然而在我看来，《西游记之大圣归来》给中国动画乃至电影最大的启示和警醒在于如何塑造英雄，演绎经典，深藏底蕴，巧含新意。最关键的就是英雄的母题。在抗战胜利70周年的今天和好莱坞英雄泛滥的新世纪，这个探讨来得更有意义。 上图：《复仇者联盟2》告诉我们美国人也改变个人英雄主义了。 　　英雄需要流传 　　年中我们看到美国漫威动画的《复仇者联盟2》里的主角们在银幕上暴虐，观众的英雄情结又一次被好莱坞大片激发。而《大圣归来》的英文译名是Monkey King： Hero is Back。译者怕是熟稔西方文化，将大圣转为英雄。《西游记》是中国古典文学在美欧接受程度比较高的一部长篇，比其他三部名著更普及。我的美国同事Michael High在纽约州立和市立大学教授世界文学的时候，亚洲文本之一就是The Journey to the West的缩写本，书名就是Monkey King――美猴王。孙悟空的形象在英文文学中就是一个顶天立地、功夫盖世的英雄。每次我们谈到他，Michael就会咿咿呀呀地比划一番，在我眼里那时的他更像是爱尖叫的李小龙，而非孙大圣。然而融汇二者的表面上是中国功夫，骨子里却透着一股侠义之气，平妖之心。 　　这就难怪这个中国文学中的睥睨猴儿能在海外电影市场英雄一场，歌尽慷慨。可惜英雄再傲世独立，也必须成为众人口传的经典。换句话说，就是需要不断被演绎和发挥。关于电影《西游记之大圣归来》，网友们纠结的一个问题就是电影究竟“抄袭”了多少其他影片，或者到底“有多少其他动画片跟电影的影子？”比如片末那个大boss反派到底是像《山海经》中的“混沌”，还是日本动画大师宫崎骏《千与千寻》中的那个“无脸”？其实根本问题不是“抄袭”了太多，而是借鉴经典，化为自创的还远远不够。 　　英雄很难像我们的大圣一样从石头缝里面砰地蹦出来，必须依托经典形象，变化出新意，才能被呼唤英雄的大众所热拥。《大圣归来》在开场致敬60年代《大闹天宫》，所以影迷才会欢呼雀跃，心底一热，眼睛一亮，是为怀念，是为感激。《大圣归来》酣畅淋漓的3D武打和追逐场景让影迷大呼过瘾。抛开效果和笑料不说，最值得玩味的是大圣、八戒和江流儿等投宿客栈那段打斗场景的塑造和气氛的烘托。大致重现了胡金铨在《龙门客栈》，《大醉侠》中客栈背景下剑拔弩张、但双方又不挑明的一种含蓄的张力。客栈在胡导的眼中，是江湖的缩影，是三教九流展示功夫和机智的不二之选，也是中国世俗传统文化――酒、食、住、行、艺――的最佳表现场所。《大圣归来》不取《西游记》原著中常出现的庙宇、山野或是宫殿来入题，反而选了更有传奇性和张力的客栈，创造性地加入