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当代工笔人物画的特征 　　摘要：工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式。工笔人物画是工笔画的一种，主要以人物为表现对象。受当代社会的文化及其他画派的影响，工笔人物画出现了一些新的特征。本文主要归纳当代工笔人物画的创作特点，分析他们的绘画语言，挖掘他们的文化价值，希望对当代工笔人物画的创作有些帮助。 　　关键词：当代；工笔人物画；特征；艺术 　　工笔人物画以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。 　　中国工笔人物画有着悠久的历史，是我国民族绘画史上较为成熟的画种之一。多年来，工笔人物画经历了繁荣，也有过低谷。在中西文化并存、各种艺术思潮交错渗透的今天，工笔人物画应摆脱传统绘画的样式、成法的束缚，同时不盲目嫁接西方艺术表现形式，博采众长、自成一家，吸取各种营养转化为自身能量，让工笔人物画焕发出新的生机。当代工笔人物画主要有以下特征： 　　一、写实性 　　传统的工笔人物画大都突出绘画的“写意性”，用简练、概括的笔墨描绘物象的意态神韵，强调将客观物象与自我的审美情趣、思想观点相融合，最终达到托物言志、借景抒情的艺术境界。随着西方绘画艺术流传入我国，西方的绘画风格对工笔人物画的发展也起到一定影响，其中，影响最大的是西方写实绘画。写实绘画的造型艺术以写真为主要特征，这与工笔人物画造型“以形写神”在一定程度上相互补充。 　　当代工笔人物画的主要特征之一是“写实性”。当代工笔人物画家受到的美术教育，或多或少都涉及西方写实主义所凸显的造型观和色彩观，这就使得当代工笔人物画家在审美态度、创作观念、表现手法上发生变化，写实性具有了可能。当代工笔人物画的许多技法相比传统形式更注重造型的真实感和形式技巧上如光、色彩、质地、空间透视等的运用。由此可见，当代工笔人物画在造型原则上发生了巨大的变化，由传统工笔人物画“以形写神”、“随类赋彩”的特征向追求写实与意向相结合的特征转变。 　　对于当代工笔人物画没有完全延续传统工笔人物画，而是将西方的艺术元素融入其中，我们应当正确的看待这个问题。工笔人物画的发展不能把自身局限于一个范围之内，，应该提倡创新、积极学习外来文化，经过长期的融合，最终形成具有自己特色的艺术形式。 　　二、题材多样性 　　由于宗教、文化、政治等的影响，古代的工笔人物画题材较为单一。题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。进入到现代之后，随着文化的发展、政治制度的变化，当代工笔人物画在题材上趋于多样化，涵盖了现实社会的各个方面、各个层次，更多的描绘老百姓喜闻乐见的日常生活。如可爱的儿童、慈祥的老人、朴实的农民、勤劳的工人等，都成为了当代画家的绘画对象。此外，直到二十世纪八十年代，随着人们思想观念的逐步转变，人体艺术才成为中国工笔人物画的绘画题材。工笔人物画家才利用毛笔、宣纸等工具来描绘具有东方内涵和魅力的人体之美。值得一提的是，当代工笔人物画注重将绘画题材和感情表达相结合，通过画作来表达画家的个性和精神内涵。 　　三、选题的典型性 　　艺术形象的塑造需要具有典型性，只有这样画家才能很好的实现创作意图。当代工笔人物画家通过对生活的认真观察，凭借独特的生活经验和文化修养，建构自己心目中的形象和精神世界，将生活的各个方面描绘得淋漓尽致。而每个画家艺术化语言的确立与选择的题材有着紧密的联系。即使画家选择的绘画题材相似，也因为每个画家的观察角度、审美追求、创作方法的不同，表现出个性化色彩。因此，当代工笔人物画家始终追求绘画题材的典型性。 　　工笔人物画的绘画题材虽然只能是人物画，但画家却不断追求这一题材的典型性。从古至今，表现女性之美便是历代工笔人物画的主要题材，如汉代的帛画、魏晋时敦煌石窟的壁画、隋唐的宫廷仕女图等。这些不同时代的作品都是对女性之美的不同诠释。在今天，女性题材仍然是众多工笔人物画家的主要表现内容。 　　当代工笔人物画家不断探索新的创作思维角度，将自己对生活的感受融入作品之中，努力扩展题材范围。通过挖掘素材中的审美价值，把当代工笔人物画的发展带到一个新的高度。 　　四、技法、用料的创新 　　当代工笔人物画要继续发展就必须进行创新。工笔人物画家已经认识到了创新的重要性，他们不断探索，从技法、用料等方面创新，尝试将西方绘画艺术元素融入工笔人物画当中，抒发自己的情感，为画作灌入新的血液，让工笔人物画呈现出丰富的表现手法和审美趋向。 　　（一）肌理效果 　　肌理作为一种绘画语言，是画面的线条、质地、笔触和施色厚薄所形成