探析壮锦民族纹样在室内装饰中的运用.docVIP

探析壮锦民族纹样在室内装饰中的运用 　　展望现在我国传统文化越来越被世界各国国际设计师的关注，介绍民族纹样壮锦的艺术符号特征，并简述壮锦纹样在室内设计装饰中的具体表现，突显传统文化的特点，以期形成属于中国的艺术设计风格。 　　引言 　　壮锦是壮族人民用色彩斑斓的丝绒和棉线纺织而成的工艺美术品。它凭借历史久远，以其别具一格的织法，形成图案独特与结实耐用而闻名。早在宋代，就有宋人周去非在《岭外代答》里赞记载：“白质方纹，广幅大缕，似中都之线罗，而佳丽厚重，成南方之上服也。”到了明清时期，受到蜀锦和云锦的影响，逐步大规模生产，日益精美。几百年的时间里壮锦流传能下来没有间断，必然有它的魅力所在。今天的壮锦每副的颜色大致在六、七种左右，保留了壮族人用色上的浓郁的民族特色。大部分专家学者把壮锦同蜀锦、云锦、宋锦并称为中国的四大民锦。近年来人们开始注重对当地文化的审视，加强了本土文化的信奉，设计师们也认识到传统文化的重要性。因此本文在对广西本土文化中的壮锦的纹样特征、色彩运用及发展规律研究，试图融合到现代设计当中，去体现和突出壮锦的设计理念，使其富有时代精神。 　　壮锦纹样的个性特征和动态特征 　　1.壮锦纹样的个性特征 　　（1）纹样样式 　　壮锦的制作沿袭了传统的方法，起初壮锦的生产都是制作者自己在心里打好腹稿，把大自然中的景象如山、水、花草、果树、鱼虾、鸟兽等以及想象中的龙凤，经过加工提炼，独出心裁的设计，表现出壮家人民对美好生活的向往，也有吉祥如意、幸福美满之意。传统沿用的纹样有云纹、雷纹、弦纹、太阳纹、凤鸟纹、寿纹、蛙纹、神杆纹、回形纹、同心圆纹、方格纹、羽状纹等等。 　　壮锦构图形式大致可以分为三类：一类是常见的二方连续和四方连续的编制方法，均匀中富有变化，清晰明朗；二类是多种的几何图样形成复合图形，几何纹样作为地纹，各种写实的具体动植物图案为主，主次分明、对比强烈；三类是大小不同的几何纹样相互穿插，各种几何造型、粗细不一的线条相互排列组合，布局恰当繁密而不乱的效果。大体来讲壮锦的构图最主要的特征就是用大量的几何纹样抽象装饰各类写实的动植物图案，整个图案变得标准和图像化，是图案的抽象表达，有一种几何规范后的韵律在其中。 　　（2）色彩运用 　　在织锦的发展史上来看，各种艺术织锦的经历过从简到繁的多彩世界，壮锦也是这般，从原先的素锦的形式上慢慢转变成绚丽的彩锦，彩锦的出现使壮锦有了一次飞跃并推向新的高潮。壮锦在色彩的使用上面丰富而统一，但仔细数实际上用的颜色并不多，为什么会给人这样的错觉呢？巧妙之处在于即分散又集中的色彩布局，恰当好处的对比关系。色彩往往是暖色为主，如红、黄、橙等，有时一幅壮锦中同时出现几种暖色，并占大量的比例，给人视觉上带来温暖、温馨、热情的感觉，充满了热情、乐观、积极，这正是壮族人民精神层面的反应和审美情趣，不受任何的约束，选择自己喜欢的颜色自行搭配织锦，同时，也可以看出壮家艺人对色彩对比的完美运用，在众多的暖色搭配上少许的紫、绿、蓝等冷色，形成了强烈的对比效果，常常会出现红绿搭配、黄紫相间。因此，壮锦给人们带感受不会是清新淡雅或者金碧辉煌，而是对比鲜明和色彩浓郁的特点。 　　2.壮锦纹样的动态造型 　　图案广义上是指为了对某种器物的造型、色彩、纹样进行工艺处理而事先设计的施工方案所制成之图样的统称。正如庞薰??所说：“图案工作就是设计的一切器物的造型和一切器物的装饰。”装饰可以使我们的生活空间绚丽多姿，生活环境得到美化，同时也提高了我们对美得欣赏能力，在实际中创造更多的美。壮锦纹样一直伴随着社会进程、人的审美能力和要求向前发展。壮锦的编织是彩色的纬线起花，素色的经线与纬线交织形成平面几何的直角关系，方便用来编织抽象的简洁纹样，基于这种手工艺的织造方法，故织出来的图案都是无数直角变化而又延伸，规整富有装饰味。壮族人民是如此迷恋几何纹样，与所生活的地域性文化氛围相关联，广西的生态文化除壮锦外还有绣球、铜鼓、花山壁画等，在早期的壁画上可以清晰的看到，作者在处理人物的手法上采用了高度概括和变形，人体的部位用不同的几何造型替代如三角形、正方形、圆形，或粗细不等的线条表现，经过归纳的人物形象所要表达动态特征明确而有力量。这不正是与壮锦有着共同的特点嘛，不论是壁画，还是绣球铜鼓，乃至壮锦艺术，他们都是壮族人民心灵的自由创造。 　　壮锦纹样的重组展现 　　壮锦纹样是高度概括、精炼的图案语言。现代室内设计中对壮锦纹样的运用，是对我国传统装饰艺术发扬和继承，其浓烈厚重的意境有着丰盛的民族文化，能够很好的体现地域性和民族性的重要方法。 　　北京人民大会是我国的会议中心。北京人民大会堂广西厅传达着广西十二个少数民族的文化内涵，代表着各个民族人们的聪明才智和善良勤劳，广西厅的设计展现铜鼓和壮锦尊贵