杜夫海纳论艺术作品的主题.docVIP

杜夫海纳论艺术作品的主题 　　【摘要】杜夫海纳把主题看作是艺术作品结构中的枢纽所在，一方面它使艺术作品的材料不致于散漫无章，因为主题的存在使材料与再现对象联系起来，材料在突出其物质特质的同时又恢复了符号功能；另一方面，主题使艺术作品的表现力得到了实现，因为表现需要使其凝固化的再现对象，艺术家的体验往往需要主题才能显示出来。主题对作品的创作通常是不可或缺的，艺术家的情感与理智需要与其相对等的主题。 　　【关键词】杜夫海纳；艺术作品；主题；感性；表现 　　杜夫海纳在《审美经验现象学》中提出，艺术作品由材料、主题、表现这三部分组成，材料赋予作品感性，表现给予作品统一性，至于主题，“作品有一个它的材料与之相配的主题，因为作品再现或表现一些其本身让人理解的东西。”①主题告诉艺术作品再现或表现的是什么，在材料、表现两者之间起着桥梁的作用。 　　一、主题对艺术作品的必要性 　　杜夫海纳认为，艺术作品通过材料得以展示感性，严格说来，感性不必求助于其他东西，因为感性具有审美对象的确实性，所以感性自身可以带有自己本身的意义而达到自给自足。不过，作品只有通过主题才能真正实现意指作用，他说：“艺术作品通常都要再现一些东西：它有一个主题。”②只有通过主题，材料的感性才能变成符号。比如，蓝色颜料本身可以实现蓝颜料的物质特质，而具有审美对象的确实性，但只有当蓝色以某物的蓝色而出现在画布上时，它才摆脱材料的物质手段而拥有再现的能力，才成为艺术符号。在杜夫海纳看来，再现是与主题密不可分的概念。他认为，再现对象不一定是一个现实对象，再现对象可以借自幻想世界或传奇。另外，“如果我们想给予再现一词它的全部引申意义，那么我们说，每当审美对象要求我们离开感性的即时的东西并向我们提出一种意义，这时就有再现。”③也就是说，再现除了与感性相关外，还与作品的意义有关。再现对象“要求我离开外观，在其他地方去寻求它真正的真实性”。④在再现性作品中，由于再现的必然存在，主题在这类作品中的地位是不言而喻的。 　　二、主题在艺术作品中的作用 　　杜夫海纳认为，主题在艺术作品中起着不可替代的作用，既对欣赏者又对艺术家。 　　（一）主题对艺术作品感性的作用 　　知觉有一种倾向，倾向于发现事物并把感性同这些事物联系起来，在审美感知时，颜色不是作为画布上的颜色来感知的，画布上的蓝色应依附于一个再现对象，比如蓝色是风景中远处高山上的蓝色，这样蓝色就承担起它提供信息的天然功能，就回到符号功能上来了。也就是说，一幅画画的是什么，这样一个主题使颜色同再现对象联系了起来，如果没有主题，颜色对直觉来说就只是杂乱无章的感性。另外，当感性限定一个现实对象时，它就不是就其自身被感知了，它具有作为对象的体貌特征的价值，这对审美感知来说是很重要的：“不管对象以何种名义使我们感兴趣，重要的是识别对象本身。”⑤正是由于主题的存在，感性恢复了认知地位，因为只有通过感性才能感知对象，比如必须注意图形的轮廓才能认出事物；同时感性又有助于激发感性，通过再现对象的意义，感性会拥有意指作用的统一性。因此，主题对艺术作品的感性而言，一方面能恢复感性的感知功能，使感性同事物联系了起来，另一方面能使感性同再现对象的意义联系起来，从而实现感性意指作用的统一性。 　　（二）主题对艺术作品表现的作用 　　作品通过表现揭示世界，表现是无穷无尽的：“它脱离感知物，变为一种情感结构和一种可以说是宇宙论的范畴。”⑥不过，“这种宇宙论的维度只有存在一个使表现凝固化、结晶化的再现对象时，才能显示出来。”⑦表现需要再现对象，没有表现很难实现作品的表现。杜夫海纳以油画《萨莫特拉斯》为例，这幅绘画作品近景后面有一个背景，使人想到空间、风、船头，这是一个再现的世界，“但是想象力围绕主题塑造的这个世界，或者知觉附带地把握的这个世界，像是表现世界的见证。”⑧艺术作品的再现世界是为表现世界而存在的，它只是作为表现世界的见证而存在，“表现紧紧抓住再现的东西，尽管它的意义有过之而无不及。”⑨杜夫海纳以耶稣受难像为例，拜占庭时代的一幅耶稣受难像与巴洛克艺术代表人物鲁本斯的耶稣受难像，一幅严峻、冷酷、令人悲痛，一幅华丽而夸张，两者的表现是截然不同的，但它们的主题是相同的，耶稣受难是它们的共同主题。因此可以说，艺术家所体验的那种表现或艺术家通过作品所显示的那种表现支配着主题，而且“更深地需要主题”。 　　（三）主题对作品创作的作用 　　在论述了主题对艺术作品的感性、表现的重要性后，杜夫海纳指出：“主题对于作品的创作和感知通常是不可缺少的。”⑩即使对现代画家来说，他们对某些主题的爱好是很鲜明的，以致常可用这些主题来识别他们作品的特征。杜夫海纳进而指出：“艺术家选择某个主题是因为这个主题是与他共存的，是因为这个主题在他身上唤起某种激情，带有某种问号。