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论豫剧音乐的继承与变革 　　中国现有剧种达300多种之多，各剧种在语言文化上的差异不大。之所以成为一个剧种，原因在于音乐风格和主奏乐器的不同上。一台戏曲，文学脚本是骨架，音乐尤其是风格不同的音乐却是一个剧种的血肉，豫剧也一样。 　　豫剧也称河南梆子，与其他梆子戏一样，因为伴奏乐器中有梆子的参与故称梆子戏，如河南梆子、河北梆子、上党梆子、山东梆子等等。之所以为豫剧，是因为河南简称豫，所以把最具代表性的河南梆子也称为豫剧。豫剧在中国各剧种中属于较古老的剧种，在其形成过程中受地方民间曲艺音乐甚或其它梆子戏如秦腔的影响而自成一体。 　　豫剧的音乐向有四大流派之分，即豫西调、豫东调、祥符调、沙河调。这与河南各地不同的民风及小范围地域文化的差异有关。这四大流派均有自己代表性的音乐风格，所落之音，在古老的宫、商、角、徵、羽五音中各有偏重。戏曲语言风格均以中州话为主，主奏乐器为豫剧板胡。历史上这四大流派出现过许多著名的艺人，这与当时的音乐风格不无关系，直到今天，我们的豫剧音乐还传承着四大流派的音乐风格以及音乐传统。虽然也有较多的豫剧音乐作者对豫剧音乐的创新给予过热情的关注、大胆的探索，但现今的豫剧音乐包括豫剧本身由于经济因素、人才因素、传承因素、教育培养因素等原因，已经失去了他曾经的辉煌。作为人类非遗国级项目，豫剧的生存从政府层面到从业人员层面均有认识不清的责任，更有使之振兴的责任。 　　历史上有这样一个规律，盛世出文章，乱世兴艺术。翻开历史，戏曲最繁盛的时代恰恰是蒙古人统治时期的元代，元曲元杂剧即为例证。 　　在文化表现形式较为单一的时期，受众接受文化的途径有限，而在今天，在电子技术异军突起的近20年以来，保存中国传统文化、传统音乐、传统文学潮流、传统意识形态、传统教化最集中的阵地----戏曲，正在一步步走向衰落。戏曲，从唐代参军戏发展到今天，保留下来的绝不仅仅是他的故事情节和曲律成分，它内容里保留下来的民族道德观、音乐审美观、人生观、世界观等等可以说味道十足。但在以钱为主的捞富时代，在电子技术和异域思想的共同冲击下，在政府政策导向的促进中，我国现存所有的剧种哪一个不是在危机中求生存。作为国粹的京剧，可能在某地域、某阶层较为繁荣，但从宏观上看所有戏曲，包括豫剧在内均存在上高下低即高级别团体较好生存，低级别团体面临散伙的尴尬局面。这其中当然有政策因素、人才因素、经济因素的影响，使得高素质人才难以向戏曲行业流动，而另一方面，也确实有上上下下从业人员因循守旧、不思创新的影响，因为创新是生命力。 　　一个剧种的延续与从业者的素质和对时代的应变把握绝对有关，我们的豫剧也是一样。豫剧，在文学因素以及音乐因素上如今存在凑合和浮躁的导向。从生存状态看发展，虽然政府不重视戏曲的教化功能，但从自身找原因，得过且过，放任自流是最大的原因，别的且不说，从业者文化素质较低，音乐素质较低是不争的事实。更可怕的是在认知上，无论是管理者或者是被管理者均对文化的塑造不太认同。普遍认为唱好戏就行，一方面他们忽略了文化的根基作用，另一方面忽略了音乐人才在戏曲表现中的重大作用。正是各方因素的共同合力，这些年来，豫剧音乐很吸引人的、有影响力的、大快人心的段子甚为罕见。虽然有一些人在唱一些作品，但听起来合乎作品内涵，激荡人们性灵的的音乐作品却是凤毛麟角。不知他人有无惋惜的感觉，似这般发展下去，豫剧足可以自己将自己消灭干净。似乎此话危言耸听，但在居不安又不思危的当代，谁又能保证豫剧在既无四大流派传承，又无优秀音乐从业人才参与的情况下不消亡呢？ 　　看遍豫剧从业团体，表面上似乎是政府不重视、经济因素、从业人员因素导致的结果，而在我看来，70%的原因是不重视音乐作者的培养导致的结果。假如说一台戏文学脚本占30%，从业人员素质占30%，而这台戏的40%就是音乐因素导致的结果。一些作曲者习惯于自我陶醉，既没有对四大流派音乐的结实传承，又没有丰厚的音乐文化素养的支撑，闭门造车地写出一个旋律，既无音乐内涵，又无人物内涵，更无合理的创新意识，结果可想而知！ 　　在创新意识上，或许大有创新人才的作品诞生于世。但律不入耳、怪腔怪调的旋律又怎么能打动心灵呢？ 　　但凡不是出自心灵深处的文学、音乐作品，是不会打动他人心灵的。 　　河南作为文化大省人才辈出，但河南从来不曾作为音乐人才大省盛名于世，原因在于我们的认识不足。河南所有的大中专院校又有几个培养造就豫剧作曲人才的专业呢！这是豫剧的痛，更是河南文化的痛！亦或我们的人才使用机制有问题。人常说“千里马常有而伯乐不常有”，但愿是这样的原因吧！ 　　有时听一听老一辈艺术家的唱腔，很为音乐旋律的简单流畅赞叹，不免使人想起音乐复古的事来，其实说起古，也不过是过去的事情而已，最长也就是上世纪的事情，在历史的长河中，它只是一瞬间。有时再听一