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从国画的创作技巧看国画艺术的特色 　　摘 要：作者结合自身多年对国画创作及欣赏的研究经验，在通过对大量有关文献进行阅读以及思考的基础上，以国画的创作技巧入手，对当前国画艺术的特色进行分析与研究，以期为该领域的研究做出贡献。 　　关键词：国画;创作技巧;艺术特色 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 　　一、引言 　　随着我国社会主义现代化的飞速发展，我国居民的生活水平得到了极大的改善。中国拥有上下五千年的历史与文化，这一底蕴为当代我国居民对艺术的追求提供了丰富的研究与欣赏的基础。例如：中国的戏曲、国画、陶瓷等。这些兼具声音、图像、触觉的物品中，融入了一个时期一个朝代的某一群体对社会的理解，对感情的宣泄，其中所饱含的深意将给予懂得欣赏者极大的体验与感触。中国国画的历史源远流长，其画中又画的意境、饱含情感的文清、坦荡激昂的风景等皆赋予了中国的特点。中国古代南北朝时期，一位著名的中国国画理论家名叫谢赫。他在当时提出了“六法”理论，也就是当代我们经常提到的绘画理论。在这一理论当中主要是这位著名国画家对于绘画技巧的生动理解，并将这些技巧通过总结与归纳形成了六法理论的具体内容，其主要包括：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写等等。以上绘画理论当中所包含的内容形象而生动的对国画的创作技巧给予了诠释，并对详细讲解了国画中景物的布设方法、描绘方法、笔墨运用的方法、整体人物与景色的布局方法等。另外，在六法的绘画理论当中也对写生及临摹两种绘画技巧进行了深入的讲解。为此，作者结合当代我国居民对艺术的肯定与重视，从六法绘画理论当中讲解的国画创作技巧入手，从构图、笔墨两个方面入手研究国画艺术的特色。 　　二、构图 　　在中国的国画中，其构图的理念与国外绘画艺术中构图存在着较大的区别，两者之间的主要差异是国画的构图更加的挥洒自如。在中国国画当中，其还具有较为注重对图画的意境进行渲染与描绘的特点。这一特点也就倡导了进行创作的画家不应当过分受到实际景物、人物的空间及形象的影响与约束，并且对于画中每个人物的动作、每个场景的风景都应当同时为一幅画中的中心思想而服务，并且在坚持中心思想与理念的基础上创建具有艺术性、欣赏价值高的境界。与此恰恰相反，在国外的西方艺术绘画创作中，其更多的是要求对真实事物的刻画与描绘，例如：素描等。这些西方的绘画创作极力要求图画创作者对真实的事物、人物及风景进行刻画与描绘，以求对上述事物进行拍照式的刻画。在中国古代的国画历史当中，也曾经在构图方面与西方的绘画拥有重合及类似的地方。《韩熙载夜宴图》是由我国古代中一位著名画家所创作的国画。在这幅具有与西方绘画相互重合与交汇的国画图中，其在构图方面主要也是分为了五个部分。在每个部分当中，都由作者根据实际的场景与人物刻画出了不太懂场景。第一个场景当中主要是描述了主人公（即韩熙）作于宴席的主位，与其所邀请的宾客一起聆听歌曲，在这一场景当中作者主要描绘出了歌舞当中所饱含的氛围与气氛;第二个场景当中，主要描绘的是气氛的高涨进而产生的变化，画中的主人公主动的同演奏的歌姬一起打鼓，为鼓舞与宴会助兴。作者在这一场景中进行了人物动作及其表情的刻画;第三个场景当中主要是描绘的是歌舞已经结束，表演歌舞的歌姬正在场边休息。在这一场景当中，作者通过将画面中人物安排的较为散乱，使宴会的气氛逐渐下降，并给人以宴会将要进入尾声的感觉;第四个场景当中，作者描绘的是主人公前往歌姬的队伍中与其进行攀谈，并且已经换上便服，为歌姬们送行;第五个场景中，作者描绘的是主人公与其宾客的攀谈，并且与宾客之间的告别。在告别场景的描绘中，作者深入刻画了主人公与宾客之间缠绵的感情，将这种不舍分别的神情与动作刻画的细致入微。在这幅较为著名的国画图中，绘画者以一场宴会为主线，通过场景之间的更替与演进，对整个宴会的流程给予了详细的讲解，并且对参与宴会的主人公、歌姬及其宾客的感情与动作进行了深入的刻画，从而给这幅画的欣赏者传递了庞大的信息量。 　　三、笔墨 　　中国国画在其创作的过程当中，非常注重笔墨的运用。不同的笔墨对最终的画风、结构等都会产生较为明显的影响。笔墨的具体含义包括多个方面，例如：绘画的笔法、绘画的墨技以及对黑白框架的上色技巧等诸多方面。这些方面共同构成了笔墨运用的整体，当其中一到工序流程，或者是是一个部分出现了问题时，就会影响到整体笔墨技巧的发挥与运用。在对进行国画创作的过程中，通常一幅画所使用的线条与手法都是可以通过笔法来对其进行控制的。在对国画作品进行欣赏时，笔墨所使用的熟练程度与掌控程度也可以通过对画的观察较为明显的展露出来，从而使得笔墨技巧是用于判断一幅画欣赏价值高低的主要因素。在对风景等所属大自然的事物进行绘画与创作时，通常所使用的线条大多数都并不是真实的，而是采用虚拟的线条，