“自拍”的艺术.docVIP

“自拍”的艺术 　　自拍的精神分析 　　不要因为走得太远，以至于忘了当初为什么出发。生活中的深刻远远超出我们的想象，我们熟悉我们的生活，就像熟悉我们的指纹一样，知道它的存在，但是我们更会好奇它为什么存在。很多事已经模糊，很多人已经淡忘，只有很少的人，牵连着我们的幸福与快乐。而看电影，无非是看投射在银幕之上的芸芸众生，虚构人物的喜怒哀乐，自然如实地记录着现实中自顾不暇的观影人。倘若此言不虚，那持摄影机的人们，他们如何在银幕中映照自己？都说木匠家里没有好凳子，那是因为好凳子要卖给顾客换个好价钱，但电影人调转摄影机拍自己身边的故事，那是带着写自传的心情，又怎会懈怠？ 　　用电影成全自己 　　有那么一些特殊的影片，涉及了不同的电影人自身的独特经历：演员、导演、摄像师、录音师……，他们是万千人海中的渺渺一粟，有着凡人的梦想和悲喜，电影是他们生活中不可分割的一部分，在他们眼中这不是一个仅用来标榜趣味、实现价值的光鲜职业，而是一种雕刻生命的工具。电影的梦想从来不是新片发布会上的豪言壮语，而是寂寞枯寂的默默耕耘和不足与外人道的情感笔记。而神秘的电影工业，以何种方式生产出令世人欷?[不已的经典之作，恐怕只有在此类影片中，才能让好奇的观众一探究竟。关于电影人的电影，其实就是关于电影本身的电影，犹如好奇的孩子会抛下炫目的演出，钻到剧场的后台，那是另一个神秘美妙的世界，自有别样的风景。 　　不得不说的高大上理论 　　按照法国哲学家拉康的理论，一切混淆了现实与想象的情景都称为镜像体验。一部关于电影人自己的电影，从某种意义上满足了电影作者自我实现的内在需求，是典型的镜像实践。在一个消费主义独占鳌头、艺术灵性被边缘化的时代里，影人的自述、自省和自描显得尤为可贵。从某种角度来说，影人自拍是带着怀旧情结的。在某些时候，怀旧同样可以成为精神成长的契机。因为自我的挫折和成长是如此清晰地印在影人的脑海中，是他们源源不断的创作灵感。只要是一个对于生活充满了热情的人，在他的一生当中，定然会有一到两段的生活境遇，因为一些特别的因素，成为其一生中时常产生怀旧情绪的特殊经历，这对影人来说就是永远无法回避的母题。 　　与此同时，影人自拍这种怀旧的创作倾向又反过来证明了一代人身份认同危机的存在。作为人类共通的流行病，“怀旧”这种全球化病症在电影艺术家身上尤其明显。梁启超有一句名言：“老年人常思既往，少年人常思将来。”不可否认，电影是成年人的艺术，需要有岁月的风霜给它添上有神韵的光环。但是，在当下的电影界，参与自拍的导演呈愈来愈年轻的趋势，从过去的两三年中横扫中国影坛的青春题材影片导演的整体年轻化就可以看得出来。但总而言之，镜像也好，老年人怀旧也好，甚至青年人怀旧也好，都不是什么原则性问题。关键在于，影人自拍这一现象的出现确实值得我们去深思，不管是从商业角度还是人文角度，抑或是哲理角度。 　　在华语电影圈，电影人的“自拍”是较为直接的，基本上瞄准的对象就是他们自己的生活经历。从早年周星驰的半自传电影《喜剧之王》，到如今的《煎饼侠》《少年班》《岁月神偷》《解救吾先生》，无不渗透着浓重的自我记录情结。 　　《喜剧之王》（1999） 　　很多人将《喜剧之王》当成周星驰的转型之作、破格之作，当作他最成功、最受欢迎的作品，因为这他第一部不用去“演”的电影。在《喜剧之王》里，影片中醉心表演却郁郁不得志的尹天仇，仿佛就是刚踏上演艺道路的周星驰的缩影。无需加以修饰的表演反倒使角色显得真实生动，而周星驰也的确在角色身上融入了不少自己的真实经历。我们不能确切地知道周星驰为何会拍摄一部半自传性质的电影，但我们明白，无乱是周星驰还是我们自己，那些关于美好的想象，都离不开为理想奋斗的故事。 　　《煎饼侠》（2015） 　　无独有偶，前一段时间热映的喜剧电影《煎饼侠》同样是一部导演的“自拍之作”。一路飙升的票房和口碑，让观众重新审视起了这部电影。影片讲述了因为一次意外跌入人生谷底的演员大鹏通过拍摄电影来圆梦的故事，导演大鹏并没有延续他在某部网络剧中的恶搞风格，而是将自己与角色融为一体，将亲身经历的那些所见所闻所感添加到角色身上。至于为什么要拍《煎饼侠》，大鹏表示：“我只是把自己想到的、能做的所有事情做了。”相信《煎饼侠》不仅是大鹏自己的圆梦之作，也是他送给每个追梦人的一份礼物。 　　《那些年，我们一起追的女孩》（2011） 　　这部耳熟能详的电影，可谓开启了台湾地区青春片的新篇章，取得了让人瞩目的成就。众所周知，影片里讲述的正是导演自己的故事，是已过而立之年的他写给青春、写给当年的初恋沈佳宜的一封情书。每个人都有青春，都有那些难以忘记的美好回忆，借助“自拍电影”的方式重温美好，引发众人共鸣，不失为一种有趣的方式。 　　《少年班》（2015） 　　对肖洋而言，如果有机会拍