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内蕴在通俗唱法之中的美声元素融合与剖析 　　摘 要：我国声乐表演主要有美声、民族和通俗唱法三种不同类型，它们各有其特点和表现形态，但又在本质上体现出其中的相同之处，尤其是通俗唱法与美声唱法这两种形式，相互区别又相互联系，其中的渊源千丝万缕、互为牵扯，通俗唱法侧重于对情感的表达，是平民、自然的表现方式；而美声唱法以声音的共鸣和力度来展现其触及内心的力量，其发音注重规范和讲求技巧，历代与宗教、政治、权力相连。但是，两者都讲究以情带声，用声线的柔美流畅传达内心的情感，同时，通俗唱法中蕴含有美声的元素，借鉴了美声的科学发声方法和技巧，呈现出愈演愈烈的融合态势。 　　关键词：通俗唱法；美声唱法；元素；融合； 　　中图分类号：J722.7 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-06-00-01 　　在当今声乐界，呈现出各种声乐唱法“跨界”融合的现象，打破了以往单纯一种唱法的单调格局，展现出各种通俗唱法和美声唱法相融合的态势，这种趋势不仅提升了歌曲的驾驭能力，而且其“百花齐放、百家争鸣”的特色，也满足了音乐听众的需求。在通俗唱法与美声唱法融合的趋势中，从岁月的流淌中可以看到美声元素在通俗唱法中的运用和支持，并且从美声发声方法和音乐表现方法等方面，可以实现两者之间的融合与发展。 　　一、通俗唱法和美声唱法的概念及特点阐述 　　（一）通俗唱法与美声唱法相比，流行时间并不长，它以朴素而真挚的歌曲语言为本，通过与社会生活的密切相联，呐喊出属于时代特征、富于个性的演唱形式，同时，在近年的通俗唱法中也渗入了散文式、口语化的通俗歌词，使通俗唱法的语言性特点更为显著，展现出较高的规范性和文学造诣。 　　（二）美声唱法源于17世纪的意大利歌唱风格，在以意大利为主体的欧洲传统美声唱法中，强调严格的声部区分，注重声音与气息的一致、音频连接均匀而平稳，在戏剧和音乐剧的结合之下，独唱形式改写了复调的合唱形式；随后，伴随着歌剧的亮丽登台，美声唱法更加趋于完善，它以优美的交响乐和明亮的声音寓示出独唱时代的正式来临，诸如：《茶花女》、《阿依达》、《伤逝》等代表作的歌剧作品，使音乐与戏剧、诗歌、舞蹈融为一体。 　　美声唱法的歌唱特点主要展现在：音色与声区的统一；母音位置清晰、一致；自然、声情并茂的歌唱特点。 　　二、通俗唱法中美声的发声技巧融合 　　（一）通俗唱法要借鉴美声唱法的气息运用技巧元素。对于声乐而言，声音的气息控制起着关键性的作用，具有良好气息控制能力和技巧，则能够展现出广阔的歌唱空间，通俗唱法要借鉴美声唱法中的科学气息呼吸法，用适合的训练方法进行气息的控制与运用，通过对气息高低、强弱的自如控制，达到高、中、低音域的统一。如：台湾流行天后邓丽君的《何日君再来》歌曲，就在多处地方运用到了气声，其源于美声唱法中科学的呼吸方法，将这首歌曲中的忧愁、烦恼、无奈演绎得淋漓尽致，动人心魄。 　　（二）通俗唱法借鉴美声唱法的咬字、吐字技巧元素。通俗唱法与美声唱法都有共同点，即是对发声的共鸣的统一追求，美声唱法之中有其特有的咬字、吐字发声技巧，通俗唱法可以借鉴和运用美声唱法中的技巧元素，以共鸣性、清晰性、连贯性和统一性为原则，通过发声器官和咬字器官的协调控制，运用“咽腔”进行共鸣发声，进行声音的训练。同时，注重声母和韵母的咬字过渡自然，力求整部乐曲的衔接与过渡，保持统一与连贯。 　　（三）通俗唱法要借鉴美声唱法中真假声的技巧元素。。在自然声区：要采用真声与假声混合的声音，要呈现出自然而轻松的状态，这是在进行真假声搭配比例的科学合理运用下，才能达到的技巧；在过渡声区：由于通俗唱法的高音没有美声唱法的高音部分高，因此，可以借鉴美声唱法中的“关闭”技巧，用真假混声推出之后，再进行适当的“关闭”，使声音从中声区平稳地过渡到高音区。 　　这种美声唱法的气息呼吸技巧和“关闭”的技巧，可以使通俗唱法更加完善，解决通俗唱法中存在的许多技巧问题，在通俗歌唱的舞台上展现出独特的魅力，如：通俗歌手齐豫的《橄榄树》，就以美声唱法的气息和共鸣而雅俗共赏；通俗歌手韩红的《天路》，则通过其运用美声唱法中保持高位咬字，并通过腰腹的对抗力来逐步增强气息，从而达到乐曲的高潮。另外，通俗唱法还借鉴美声唱法中的歌剧声音展现技巧元素，如：哑音、呐喊、装饰音、滑音、泣声等特殊的声音技巧，再现出特定的生活场景，抒发出内心特殊的情感，这些特殊美声技巧元素，以其特殊的、暗淡的声音色彩效果，实现了通俗唱法与美声元素的完美融合。 　　三、通俗唱法中美声的音乐表现方法的融合 　　（一）音乐作品中的形象塑造。通俗唱法和美声唱法不仅在声音、气息等方面进行借鉴与融合，更为重要的一点是要展现出声乐作品的不同音乐形象，要通过歌曲表达出鲜活的生命世界、动人心魄的感人故事，而要达到这个效果，