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简议苏州评弹的民间传承与变异 　　摘 要：苏州评弹起源于明末清初，至今延绵不断，这就是它的传承性。它稳定的传承性是由广大劳动人民的阶级性决定的。苏州评弹在长期的历史发展中形成的民间文学的传统性特征，在广大群众中有深厚的基础，也符合群众的审美要求，所以得以保存和发展。但它始终处于变化发展之中，具有变异性。 　　关键词：苏州评弹；传承；变异 　　民间文学在流传过程中，一方面不断地发生变异，另一方面也将一些相对稳定的因素保留下来。这种存在于民间文学作品中相对稳定的特征就叫做传承性。苏州评弹的传承性主要体现在以下两个方面：①在内容上，苏州评弹中有一些经久不衰的情节母题和故事类型。②在形式上，苏州评弹有许多艺术技巧和形式在民间文学作品中传承下来。 　　民间文学传承性的具体表现在：它一直保持着前代现实主义传统和民俗文化传统，沿用某些形象保持着质朴、刚健、清新的风格，在艺术形式上常常有其固定的讲述格式，一般不会有巨大改变。传承性虽然不是民间文学的主要特征，却是最能标志着民间文学艺术特点的一个重要方面，它是一种活的语言艺术，但它始终处于变化发展之中。民间文学的这种不断变化的特征就叫做变异性。苏州评弹的变异性常常具有浓郁的地域特征和时代烙印。例如南方有句俗话，叫“脚踏两只船”，常常用来形容那些目标不专一的人，而这句话到了北方，就变成了“一只脚踏镫，一只脚踩地”。显然，这些俗语就具有鲜明的地域特色，因为南方人多用船，北方人多骑马，这是“南船北马”的交通习俗在俗语中的体现。同样，随着时代的变迁，人们的社会生活发生了巨大的变革，而民间文学也会发生相应的变化。 　　民间文学有很多体裁，民间故事、神话、史诗等。集体性和口头性是民间文学的两个主导性的特征，变异性和传承性是由集体性和口头性派生出来的，它们相互联系、相互制约，共同反映着民间文学的本质。总体说来，苏州评弹的基本特征是一个有机的整体。 　　笔者的家乡就在美丽的苏州，有着世界闻名的苏州评弹。笔者很荣幸是一位评弹演员。苏州评弹起源于明末清初，又称说书或南词，是评话和弹词两种曲艺形式的合称，流行于江南地区，以苏州话表演。评话的演出内容和表演风格比较粗犷豪放，所以又称“大书”，表演者以男艺人居多，一般只说不唱，类似北方的评书。演出内容大都是以历代兴亡的英雄史诗和侠义公案为题材。主要书目有《三国演义》《水浒传》《英烈传》《隋唐英雄传》和《七侠五义》等。弹词的题材比评话要小，表演风格也比评话纤细柔和，所以又称“小书”。是一种散韵文体结合，以叙事为主、代言为辅的苏州方言说唱艺术，并以轻便灵活的形式、优美动听的音乐、生动传神的说表、引人入胜的内容博得了广大听众的喜爱，被誉为中国最美的声音之一。一般为二人组合，一人弹奏三弦，另一人弹奏琵琶。也有单人演出或者三人组合，说唱相间。题材大多是家族兴衰和爱情故事，传统剧目有《珍珠塔》《描金凤》《玉蜻蜓》《三笑》等。演出形式苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。 　　评弹用的语言是苏州方言，它的表演，分为说、噱、弹、唱、演五个方面。说，是演员通过语言来讲述故事、描述环境、制造气氛和刻画人物。噱，是书中的笑料，以引起听众对演出的兴趣。弹和唱就是评弹的音乐部分。演，主要包括“手面”和“起角色”两个方面。“手面”是指手的动作运用和面部表情。“起角色”是指演员模仿书中人物的音容笑貌，使听众在视觉上和听觉上，对书中角色有一个具体生动的印象。评弹演出的类型主要有以下几种。 　　长篇评弹：这是评弹艺术的主要演出类型。演员将一个情节曲折跌宕的故事，分成几十段乃至数百段，每一段称为“一回书”，每回书约有一万至两万字，可演四十分钟至一百分钟不等。在每一部长篇中，都有不少激动人心的故事高潮，称为“关子”。“关子”与“关子”环环相扣，以吸引听众连续聆听。一档演员（约一至三人）每天演唱一回。有的从头至尾演完整部长篇，有的只演其中精彩部分。 中篇评弹：是将一个完整的故事，分成三四回书，由演员多人，在两三个小时内全部说完的评弹演出类型。中篇往往有评话演员和弹词演员同台演出，各展所长；中篇评弹大多是有说有唱，仅有说表而无弹唱的称为中篇评话。中篇有单独一集的，也有上、下两集和上、中、下三集的，更有多集的称为连续中篇。短篇评弹：是将一个完整的故事在一小时内说完的评弹演出类型。演员少至一两人，多至三四人。有说有唱的节目称为短篇弹词；有说无唱的称为短篇评话。短篇评弹以现代题材为多，也有少数历史题材作品。 　　评弹选