启蒙戏剧课件.ppt

18世纪启蒙主义戏剧 一、欧洲启蒙主义时代的 社会和文化背景 自然科学、唯物主义哲学的发展，为启蒙运动提供了理论根据；牛顿、洛克 英国的资本主义经济最为发达，基本完成了资本主义原始积累；对英国资产阶级而言，主要任务是“将革命进行到底”：君主立宪 法国封建社会已腐朽不堪，尖锐的社会矛盾，导致1789年资产阶级革命，是启蒙运动的“标本”和“中心”。 启蒙运动 （一）概念解析 ： 启蒙运动：18世纪西方资产阶级掀起的一场反封建的、反教会的、具有全欧性的思想文化运动。它是文艺复兴运动的继续与发展，为1789年资产阶级革命准备了思想条件。 从表面上看，启蒙运动就是启迪蒙昧，提倡科学，普及文化教育的运动；就其精神实质而言，它是构建资产阶级政治思想体系的运动。启蒙思想家进一步从理论上证明封建制度的不合理，提出一整套哲学理论、政治纲领、社会改革方案，要求建立以“理性”为基础的国家——“理性王国”。 （二）启蒙运动的思想家 孟德斯鸠（1689-1755）思想：《论法的精神》“三权分立”学说 伏尔泰（1694－1778） 启蒙运动的领袖 卢梭（1712－1778）启蒙运动中最激进的代表 《论科学和艺术》、《论人类不平等的起源和基础》、《社会契约论》 狄德罗“百科全书派” 18世纪下半叶成熟。 思想内容：具有强烈的反封建色彩，反封建、反教会。封建贵族阶级的黑暗统治和腐朽思想成为主要批判对象，政治与社会批判是启蒙主义戏剧的两大主题。 描写向度：多数剧作着眼于现实，描写日常生活，特别是爱情、婚姻与家庭，平民与贵族的矛盾是作家关注的焦点，道德批判是作家的切入点，人的德行与责任被放到了生活的重要位置，自由、民主、平等成为剧作的思想内涵。 人物刻画：“第三等级”为正面形象（新崛起的中产阶级、市民、仆人），贵族成反面形象。 艺术特色：真实自然的现实主义创作原则。悲喜混杂。 三、启蒙戏剧在欧洲的发展 （一）丹麦戏剧 现存最早的戏剧剧本是描写使徒事迹的《多罗西亚喜剧》，文艺复兴时期，世俗戏剧取代宗教戏剧。 1722年，霍尔堡的《政治工匠》上演，以丹麦语写成，是丹麦第一部民族戏剧。18世纪70年代，民族戏剧成熟。 18世纪20年代，有公共剧院的建筑，1784年，建立尼托夫剧院（现“丹麦皇家剧院”） 代表作家：霍尔堡“北方的莫里哀” （二）英国戏剧 喜剧成就高于悲剧，表现形态多样：话剧、歌剧、舞剧。 喜剧分为：感伤主义喜剧和风俗喜剧 感伤主义喜剧：“流泪的喜剧”，是一种带有感伤情调但通常又以皆大欢喜或圆满结尾的剧作。萌生于17世纪末，18世纪成熟。代表作家斯梯尔《葬礼》、《自觉的情人》。18世纪后期获得更大发展，凯利、坎伯兰为代表。 风俗喜剧：以社会风俗特别是资产阶级的恶习为表现对象的讽刺喜剧。18世纪下半叶成主流，代表作家谢里丹。 戏剧表演及代表作家 两大流派： （1）充满激情但带有浮夸和装腔作势之弊的古典主义表演方式，代表人物奎因。 （2）力求自然、真实的现代表演方式，代表人物加里克、麦克林。 谢里丹：7个喜剧剧本 作品富有很强的现实性，蕴涵丰富，语言和情节生动有趣，富有智慧，代表了英国18世纪喜剧的最高水平。《造谣学校》 （三）法国戏剧 狄德罗（1713－1784） 百科全书派 哲学著作：《达朗贝尔和狄德罗的谈话》、《对自然的解释》、《关于物质和运动的哲学原理》等 美学著作：《美之根源及性质和哲学研究》、《论绘画》等 小说：《修女》、《拉摩的侄儿》、《定命论者雅克和他的主人》等 市民剧 在《关于私生子的谈话》、《论戏剧诗》、《关于演员的是非谈》等文章中，极力主张突破悲喜分离的传统，创造一种“中间样式”的戏剧，这就是以表现严肃复杂的冲突----尤其是社会恶习为主要内容的正剧，也就是市民剧。 戏剧主人公不再是王公贵族，而是“第三等级”，特别是新崛起的中产阶级，不必遵守“三一律”，不必写成五幕。人物以对话为主，尽量减少独白，不是用诗而是用接近口语的散文写成。演员的表演力求生活化，摈弃充满激情、矫揉造作的朗诵式表演，人物活动的环境接近现实生活并与其身份性格相称。 1、现实主义的戏剧原则 　 “真实”、戏剧真实与历史真实 你要诗人无论在剧本的结构方面还是对话方面，都接近真实；要演员的表演和道白接近自然和实际吗？请你大声疾呼，要求人们把这场戏发生的地点如实地表现出来吧。如果一旦你们的戏剧中最细小的情景都是自然和真实的，那么你们不久就会觉得一切和自然与真实相对立的东西都是可笑和可厌的。 “真实”、“自然” 成为法国18世纪舞台演出改革的目标。 2、戏剧的社会道德教育功能 （1）主张以严肃正派的态度反映日常生活 “要正派，要正派。它会比那些只会引起我们的轻视和笑声的剧本更亲切更婉转地感动我们。诗人哟!你是锐敏善感的吗?请