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公众参与下的公共艺术 　　摘 要：公共艺术存在于公共空间并为公众服务，与社会中存在的各个因素相关联，体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。公共艺术设计是为公众而进行的设计，其起点在于公众，其终点也在于公众。因此公共艺术需要向社会的公众靠拢、向公众关心的社会问题靠拢，承载公众的共同经历与记忆，体现出对社会的人文关怀，与公众真正产生良性的沟通与互动，才可能真正实现其存在的价值。 　　关键词：公共艺术；公众；参与 　　公共艺术又被称为公众的艺术或社会艺术，是现代艺术的表现方式之一。它不隶属某一类艺术流派或艺术风格，也不单指某一类艺术形式，它存在于公共空间并为公众服务，与社会中存在的各个因素相关联，体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。在现代，随着人们对自己周围环境要求的不断提高，公共艺术设计的趋势和方向在不断地发展变化，以设计者的决策为绝对主导的设计方法也在改变。设计者开始注重公众的要求和意愿，因为公共艺术的最终目的是反映大众文化，为生活、工作在特定环境中的公众提供一件良好的艺术作品，创造出有艺术韵味的环境氛围。公共艺术设计是为公众而进行的设计，其起点在于公众，其终点也在于公众。因此公共艺术需要向社会的公众靠拢、向公众关心的社会问题靠拢，承载公众的共同经历与记忆，体现出对社会的人文关怀，与公众真正产生良性的沟通与互动，才可能真正实现其存在的价值。 　　一、公众参与公共艺术的过程 　　公共艺术的创作不是个人的行为，而是与公众合作互动的产物，作品的成立在很大程度上需要依靠公众的参与。在公共艺术的设计中，艺术家要从个人的风格与公众的意愿之间寻求一个双方都能接受的切入点。公共艺术是为公众服务的，公众对公共艺术的建设具有一定的发言权。因此公共艺术的建设应该倾听公众意见，让公众参与到公共艺术的设计过程中。同时作品在公众的参与过程中不断完善，公众也在作品的影响下慢慢成熟。而公众审美情趣的提升，也能促使公共艺术作品的更好实现。在这样一种良性的互动里，关于公众的文化记忆才能真正被凝固下来，公共艺术作品才能长久的存在下去。 　　《深圳人的一天》公共雕塑艺术将中国公共艺术在与公众的交流、互动和参与下实现了其存在的价值，得到了完美的释放。1998年，深圳市对特区14个城市公共空间进行改造。设计公司从接受委托开始，便一反设计界常规做法，提出了“让社区居民告诉我们做什么”响亮口号。设计师们首先到公众中去了解社会，了解公众的需要。在对深圳公众进行调研后，设计师和雕塑家选择1999年11月29日这样一个没有任何说法的一天作为《深圳人的一天》的记录开始日。这一天，设计师、雕塑家和新闻记者组成几个寻访小组，在深圳街头任意寻访到了18个各个社会阶层的市民，征得市民同意后，雕塑家按照在找到他们的时候的真实动作和衣饰，运用翻制的方法，完全真实的将他们铸造成真人大小的青铜人像，树立在园岭街心花园，并注明他们的真实姓名、年龄、籍贯、何时来到深圳以及现在从事的职业等内容。18个铜像雕塑群落成后，前去参观的市民络绎不绝，《深圳人的一天》雕塑群已成为“深圳一日游”的景点。《深圳人的一天》公共雕塑艺术以公众作为起点，在其调研、制作与设计过程中得到公众的互动和参与，与市民的生活紧密的结合在一起，把现在“凝固成历史”，把普通市民的日常生活体现在创作的作品中，它让很多深圳普通市民在这里能够得到共同的经历与记忆，使深圳市更加具有“人情味”，体现出了对社会的人文关怀。《深圳人的一天》公共雕塑艺术在公众的参与下，与公众产生了良性的沟通与互动，实现了其存在的价值；同时《深圳人的一天》公共雕塑群成为深圳市的“地标”，并深入到公众的生活中，成为深圳市民生活的一部分，提升了深圳市民主人翁的自豪感。 　　二、公众参与公共艺术的功能实现 　　作为受公众制约的公共艺术设计既不能是高高在上的“象牙塔”艺术，或是标新立异、勇立前沿的新潮探索，让公众敬而远之或不知所云；又不能如“俗文化”一样完全土生土长，发乎自然，不加提炼，使公众浑然不觉。公共艺术要体现公众的审美情调和大众文化，要传达对公众的人文关怀，使公共艺术在公众的参与下得到功能实现。 　　在一九八二年卡塞尔文献展上，著名艺术家约瑟夫?波依斯的作品《给卡塞尔的7000棵橡树》无疑是个旷世公共艺术巨作。波依斯要在卡塞尔种植7000棵橡树，并在树旁安放一座花岗石砖。他广泛发动公众市民出资来参与这项活动，每棵树500马克，申请人将会获得一张捐款证明和一张由波伊斯签发的植树证书。波伊斯在开幕式上栽下了第一棵橡树，希望在5年后的下一届卡塞尔文献展上种下最后一棵。现在的卡塞尔市，几乎随处可见树木，卡塞尔有了一座生长着的社会雕塑。约瑟夫?波依斯的作品强调人与自然的深层关系，以及每个个体必须身体力行。正如他所说的，我们需