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吴冠中的艺术研究 　　摘 要：在艺术纷呈的今天，重新探讨对吴冠中独特艺术的研究，它不仅增强了我们对美的感受力，对于正在成长中的艺术家是一种新的陶冶和启迪；同时他对艺术探索所面临的诸多问题的不懈努力探讨的精神，有助于我们在今后的艺术创作中，在继续实践和开拓新的美术领域的进程中，能够对绘画艺术形成独立思考和高瞻远瞩。本文主要以吴冠中关于对绘画形式的看法、“风筝不断线”的理念、和“笔墨等于零”等最具代表性的著作，试图从这几个方面对吴冠中这个特定时期的人物进行研究和分析，为中国当代美术的发展带来新的启示。 　　关键词：吴冠中；艺术观；艺术形式；启示 　　中国当代著名画家、美术教育家、散文家——吴冠中， 1919年生于江南水乡宜兴，笔名为“荼”。1946年考取公费前赴巴黎留学，在留学期间，他曾看到梵高至弟弟提奥的书信：“你也许会说在巴黎也可以开花结果，但你是麦子，你的位置是在故乡的麦田里，种到故乡的泥土里去，你才能生根发芽”。[1]最终他认为真正的文学深度，还是要扎根在国中！直到1950年返回东方寻根，经过半个世纪的艰苦奋斗探索，最终在艺术领域开拓出一片新天地。他是20世纪现代中国绘画代表画家，更是200年来第一个入选法兰西艺术院院士的中国人，他的作品成交额曾高达17.8亿，他这一生致力于油画民族化与国画现代化的不断探索创新中。 　　一.对“绘画形式”的看法 　　1979年，北京的一些画家自发组织研究和表现油画艺术语言的画家团体——北京油画研究会。北京油画研究会主要是以美术学院中年教师和画院画家为主的民间画会。虽然画家们的画风各异，但他们都有着对绘画因素重视的共同点，他们注重于色彩、形体、构图、笔触本身的美。他们更多的是追求情趣，强调无主题的创作。[2] 　　其中，吴冠中的影响最大。他是力倡形式美言行一致的画家，他个人深受传统文人的审美情趣的影响，又有着留学欧洲时所训练的敏锐的观察力。他的作品都是自成格调、灵动、清新，这时期的江南小景如《太湖群鹅》、《青岛红楼》以及描绘江南小镇的众多作品受中国水墨画的意象性的笔触、渲染的影响，很符合中国人的审美趣味。 　　1979年是新时期美术理论的活跃的局面，但是第一位开拓者并非以往的理论家，也是画家吴冠中。在当时一些高等院校艺术概论编写组所编的《艺术概论》，认为：“内容决定形式”。[3]针对这一现状，吴冠中在“美术1979年第5期上发表了《绘画形式美》，是最早公开谈论形式问题的文章，在美术界引起强烈反响。提出了不少有价值的和对旧理论带有挑战性的观点，为艺术形式探索提供了合理的依据。之后，他又在《美术》和《文艺研究》等刊物上陆续发表了数篇形式美和抽象美的文章，引起了美术界关于内容与形式、具象与抽象问题的讨论。从这点看出，由画家挑起的论战，而并非是以往的理论家提出，即说明了实践的发展推动了理论，又推动艺术新方向的发展。[4]吴冠中认为“美”，即形式美，已是科学的、是可分析的、可解剖的。提出艺术标准第一，政治标准第二，形式问题是具有文化批判意义的。吴冠中首先提出，形式即是美术本身，抽象美又是形式的核心。在绘画中，形式本身也是有内容的，同一个内容可以用多种形式来表现。如吴冠中的作品《怀乡》，画面通过形式、色彩的不同变化表达对水乡不同时节的感受，同时，同一种形式也可以表现多种内容。1980年，吴冠中又在《关于抽象美》中进一步提出：“抽象美是形式美的核心。”指出可以运用西方的形式法则来分析客观物象，从而总结出形、色、组合规律，对抽象美更进一步的探索。对艺术形式美与抽象美的认识，有两个基本点：一方面是形式美与抽象美的普遍性；另一方面认为抽象美与生活是不可分离的。康定斯基认为：绘画可以分为两种，一种是物质的，它是外在的，将其归结为写实艺术的特点；一种是精神的，精神绘画则是通过对心灵激荡而产生内心的共鸣，是抽象艺术的核心，他赞扬后者，则贬抑前者，他将写实艺术统称为“无目的艺术”，这类艺术“是一种遭到阉割的艺术，不可能有未来的”，他还说：“凡是内在需要的，发自心灵的，就是美的”。[5]这一观点与吴冠中画面中的情感的表达观点是一致的。吴冠中的作品《江南人家》，就是半抽象的结果。其画面中江南乡镇，人家密集，那白墙黑瓦，参差错落的民居建筑，充满着浓郁的生活气息，各式各样的疏密相间的黑白几何形，整幅画面构成了具有迷人魅力的形式美。 　　二.“风筝不断线”理念 　　在1983年第3期的《文艺研究》上，吴冠中发表了《风筝不断线——创作笔记》这篇文章，文中体现了吴冠中毕生追求的独特的艺术价值取向，他认为“从生活中来的感受，被作者用减法、除法或别的法，抽象成了某一种艺术形式，但仍须有一线联系作品与生活的源头。如作品《松魂》，画面中没有刻画松树的具体细节，不拘泥于松树的具象，通过提炼形体、夸张的线条俩表现对松树的感受和动态，显