水彩画中的境与美.docVIP

水彩画中的境与美 　　【摘 要】水彩画一直以来以独特的表现方式吸引着众多关注。它那灵动的笔触，犹如梦境一般的意境感染着观者，文章通过研究水彩画作品中的“境”来诠释它所展现的“美”。 　　【关键词】水彩画；意境；表现方式；笔触 　　一、水彩画的起源 　　水彩画是以水调和颜料的一种绘画方式。水彩画可以追溯到欧洲史前的洞穴壁画，在欧洲中世纪圣经手抄本的插图和古埃及人的纸草画卷中也可以找到其身影。水彩画是一个特殊的绘画种类，它使用的绘画工具和创作过程过程与其他画种相比具有显著的特征：一是使用的颜料以水为介质，具有很强的透明性；二是绘画过程中所形成的随机性和肌理效果。19世纪中叶以后，英国水彩画家们逐渐完善了水彩画的表现技法，使之成为一种具有独特审美价值的画种。水彩画也被誉为英国的“国画”。 　　二、水彩颜料的特质 　　水彩颜料是一种具有透明性的水溶性颜料，在调制颜料颜色时，混色法、透叠法是重要的调色手法，也是水彩画技法之一。虽然直接调出的颜色与混色和透叠后产生的颜色在色相上相差无几，但其所表现出的质感、量感有很大的差距。混色法、透叠法的错落搭配使水彩画产生了一种微妙的视觉变化，给人以一种无限的瑕想空间。水分的控制与掌握、色彩的饱和度以及笔触对于水彩画创作至关重要。 　　画纸也是影响水彩画作品的重要因素之一。水彩画的创作的兴盛在19世纪初的英国，这是与水彩画纸制造工艺的发展密切相关的。优良的画纸比之前那些质地不匀、制作粗糙的纸更利于颜色的薄涂，这对早期的现代水彩画大师们的风格的形成产生了深远影响，鲜明的色彩、惟妙惟肖的薄涂成为如透纳这样的水彩大师的特有的风格。 　　三、水彩的发展及艺术特性 　　水彩画基本的绘画规律和油画是共通的，其展现的特性，表现手法和欣赏趣味使水彩画成为一个独立的画种。水彩画的发展的基础源于17——18世纪的英国风景画，而它的源头是用水做媒介来绘制成的16世纪的英国地形图。水彩画正是由于水这个媒介物的伴随下形成了一种独特的画种。 　　古典时期的水彩画是按照油画的模式进行绘制的，而水这个特殊媒介特性还没有得到充分的发挥，它只是作为调和剂来调和色彩，技法上采用叠加颜色的方式来描绘对象。当时水彩画还只是处于萌芽时期，透明、淡雅是这一时期水彩中最显著的特征，水作为一种媒介在支撑着水彩画的发展，使得早期的水彩画和油画存在着不同的美感。 　　水彩画的成熟是从18世纪中叶逐渐成为了一种独立的画种。而成熟的标志是对水这一媒介的认识、理解和运用。在长期的水彩画创作中画家们认识到，水除了有调和颜色这一基本功能外，还具有流动、渗透等特征。色彩和水有机地结合，使颜色更加富于变化和趣味。很多画家利用水的流动性和易渗透这一的特性来渲染画面的气氛，表达内心的感受。对于这一特性的深层次了解，画家们创作出一种水彩画的独特画法——“湿画法”，即画笔在有水的画纸上自由的挥洒，使水与色的相互渗透、融合。由“湿画法”派生出来的“擦洗”、渲染”、“笔触”等技法应运而生，基本完成了水彩画自身性质的构建。至此，水彩画真正脱离了油画，按照自身的特质发展下去。 　　水在现代水彩画中被赋予了新的意义，进一步地充分发挥出其本身特质，具有更强的表现力。 　　四、水在水彩画中的运用 　　水作为水彩的调和剂使水彩画保持着自身的特质。水与色形成了一种自然天成、神奇美妙、亦幻亦真的艺术效果。水的品格、水的灵性为水彩画带来了清新、明快的意境。由于水的流动和透明，使水于色相互渗融，产生出一种朦胧、温润、柔和、洗练、飘逸以及特殊的激励等艺术效果，这种独特的特性，称之为“水性特性”。吴冠中曾论水彩“水彩，水彩，其特点就是在‘水’和‘彩’。不发挥水的长处，它就比不上油画和粉画的表现力度，不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色。” 　　水的特殊性为水彩艺术的多样性提供了可能。水与色的结合，水与色的变幻是水彩画的独特魅力。绘画者要充分利用水色的优越性，充分运用水色的透明，用浸润、渲染等技巧充分表现出意境和美感，这和中国画有着异曲同工之妙——朦胧诗意的情境，淋漓挥洒的笔触，勃然的气韵，偶然的肌理等。 　　五、中国水彩画的发展 　　水彩画在中国的发展经历了艰难和曲折的过程。水彩画，就广义而言应该说发源于中国。它和中国画都是用毛笔以水性颜色画于纸上，这点上中国比西方早了一千多年，英国水彩画在中国展览的序言中写到“英国在这种绘画技法上不像中国能以悠久的历史自诩。” 　　20世纪三、四十年代是中国水彩画发展史上的第一个高潮，也是中国水彩艺术领域的“成长期”。中国水彩画已基本确立了它独特的面貌，形成了一支画家队伍，在中国水彩画坛上贡献卓越的画家几乎都是在这个阶段成长起来的。 　　20世纪50——70年代是中国水彩画发展史上的“发展期”，中国水彩从实践到理论的发