英美当代戏剧1990-2013（课程提要）胡开奇教授上戏研究生院2013.docVIP

英美当代戏剧1990-2013 （课程提要） 胡开奇教授 上戏研究生院 2013年3月 第一讲 英国当代戏剧的总体格局 国家剧院：皇家国家剧院和皇家莎士比亚剧院（以及地区轮演剧目剧院）— 商业戏剧（以伦敦西区为主）— 实验戏剧（边缘戏剧）— 不同于美国的格局：国家剧院的设立和相应的国家资金资助体制的运行 — 1980年代总资助达2250万英镑 — 1990年代保守党政府削减戏剧资助造成严肃戏剧和实验戏剧的困难 — 2001年工党政府大幅提高戏剧资助激发了英国戏剧新的活力。 英国戏剧在二十余年起伏中继续前行 — 严肃戏剧不断出现有深度有震撼力的新作与新人 — 品特《晚会时光》（1991）《灰烬》（1996）— 邦德《在内陆海》（1996） 斯托帕《阿卡狄亚》（1993）和《乌托邦彼岸》（2002）— 邱琪尔《远方》（2000）和《爱情与信息》（2012）— 弗雷恩《哥本哈根》（1998）和《民主》（2003）—尼尔逊《审查者》（1997）— 雷文希尔《购物与性交》（1996）— 凯恩《摧毁》（1995）和《4.48精神崩溃》（1999）— 马勃《深情》（1997）— 本尼特《历史系男生》（2006）— 麦克多纳《丽南山的美人》（1997）和《枕头人》（2004）等等。 英国著名导演彼得.布鲁克和彼得.霍尔的重要导演作品 — 布鲁克《西服》（森巴，1999）、《远方》（邱琪尔，2002）和《卡氏兄弟》（陀思妥耶夫斯基，2004）等 — 霍尔《威尼斯商人》（1990）《理想丈夫》（王尔德，1996）《卖花女》（肖伯纳，2009）。 剧作家与作品：品特/邦德/斯托帕 品特自九十年代起进入政治讽刺剧创作阶段 — 《晚会时光》（1991）、《月光》（1993）、《灰烬》（1996）、《庆典》（2000）— 2005年瑞典皇家文学院授予他诺贝尔文学奖 — “他的戏剧揭露了日常琐碎语言下的惊心动魄之处，并强行打开了压抑者封闭的房间。”— 晚期剧作篇幅逐渐简短，更为政治化，象某种寓言；同时，作品开始具有明显的左派倾向，对充斥世界的不公正境况进行了严厉抨击，其激进言行也常见于英国媒体 — 戏剧风格从荒诞派向政治戏剧过渡。 邦德在九十年代初写了《奥利的监狱》和《星期二》和《咖啡》 — 随之他秉持现代戏剧理论而致力于教育剧场的写作 — 与英国伯明翰Big Brum教育剧团合作 — 致力于为年轻人写作：人类是戏剧化的物种，戏剧化是人类自我认识和认识社会的唯一途径 — 将其戏剧方法和表导演的方法运用到教育剧场中去：不断发展其“场景”理论 — 代表作为《在内陆海》 (1995), 《十一件背心》（1997）《我一无所有》（2000）《平衡之举》（2003）《地室》（2005）《一扇窗》（2009）等 — 与法国巴黎La Colline国家剧院剧院合作 — 1994年阿维农戏剧节上演《战争戏剧》 — 1997-2010间的重要剧作为《咖啡》 《21世纪的罪恶》《我一无所有》。 斯托帕的剧作以喜剧为主，其作品糅杂了政治、哲学、荒诞和深刻反思等因素 — 作品涉及政治、哲学、伦理道德等诸方面的主题 — 历史和文学人物常出现于剧作中：乔伊斯、列宁、赫尔岑、马克思、巴枯宁、普希金等 — 九十年代后他写了阿卡狄亚（1993）《印度之墨》（1995）、《爱的创造》（1997）《乌托邦彼岸》（2002）、《摇滚乐》（2006）、 《战争法则》（2010）— 斯托帕剧作思想与娱乐并重 — 在荒诞闹剧和浪漫情事中蕴藏着人生的悲凉况味 — 以王尔德式的玩世不恭来表达真诚和严肃 — 其巧智、深厚、华彩及魔幻多变的戏剧手段丰富了二十世纪六十年代以来的戏剧时代。 斯托帕数年钻研《俄国思想家》和《往事与随想》等一系列俄罗斯思想史著作与史料后创作《乌托邦彼岸》— 该剧三部曲的第一部为《远航》（voyage）第二部为《遇难》（shipwreck）、第三部位《解救》（salvage）— 剧长九小时，七十多个角色 — 包括十九世纪中叶巴枯宁、赫尔岑、屠格涅夫、别林斯基、奥加列夫、斯坦科维奇、车尔尼雪夫斯基等俄罗斯思想文化精英以及普希金、马克思、乔治.桑、瓦格纳 — 呈现了十九世纪激荡在俄罗斯乃至整个欧洲上空的革命风云 — 从1833年1868年，莫斯科、巴黎、德累斯顿、尼斯、伦敦、日内瓦等名城相继展现 — 剧作通过纷繁的场景、人物、对话、独白展示了十九世纪中叶俄罗斯思想的发展 — 世界近现代史上两大革命的重要衔接 —既追溯至一七八九年法国大革命和一八二五年俄国十二月党人起义又已预见到二十世纪的俄国革命和国际共产主义运动。 C. 观摩与思考