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高校舞蹈类教学中提升学生感悟力的思考 　　【摘 要】 高校舞蹈课程教学在提高学生外部形态动作表现能力的同时，应更加注重通过实践活动、观赏优秀舞蹈作品、营造情境和意境等形式，培养和提升学生的感悟能力，也要注意提高学生的审美能力和沟通表达能力。 　　【关键词】 高校；舞蹈教学；学生；感悟力； 提升策略 　　人们常言，“舞蹈是脚步的诗歌，舞蹈是生命的节奏”。从表现形式看，舞蹈是用人的肢体语言和表情语言表现的，是一门表情艺术和视觉艺术。近年来，随着素质教育不断推进与落实，许多高校开设舞蹈课以是促进学生的全面成长。在舞蹈教学中，培养学生对舞蹈的表现力和感悟力是关键，这不仅仅关系着形体动态动作教学，更关系着内部情态的领悟。外部形态动作和内部情态好似舞蹈教学的“两只手”，缺一不可，不分先后主次，而培养学生对舞蹈艺术的感悟力则需要从这两方面入手。 　　一、提高学生外部形态动作的表现能力 　　舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的肢体运动，倘若想要充分表现舞蹈，提高对舞蹈的感悟力，没有扎实的基本功是不能达到的。所以教学中要加大基本功和形体技能训练，以充分挖掘学生的运动潜能，增强学生肢体的协调性和灵活性。表演舞蹈时，常常发现动作往往较到位，但是缺乏感染力，主要在于舞者对舞蹈的内在情感的积累程度不够，而这需加强外部形态动作训练和培养。例如，腿部肌肉力量不足的人，舞姿缺乏美感，对舞蹈内在情态表现不到位。 　　外部形态动作培养，除了可以让学生拥有灵活自如表演形体动作的能力之外，还可以让学生了解与掌握不同风格、韵律舞蹈的能力。目前，多数高校一周只有一次舞蹈课，有的高校甚至没有开设舞蹈课。一周一次的舞蹈学习，学生并不能掌握较多的舞蹈内容，加之训练周期较长，学生对外部形态动作的表现能力必然难以实现突破性发展。那么，这种情况下有必要寻求一种有效的方法让学生在短时间内能够掌握更多风格、不同韵律的舞蹈，以逐步提高自身的舞蹈感悟力和表现力。综合多年舞蹈教学经验，笔者认为可以从众多的舞姿中提取那些韵律特征最明显的精华部分，然后将其重新组合，再传授给学生，学生便可以在最短时间内了解舞蹈的显著特征和韵律特点，从而来强化对舞蹈的感悟能力。 　　二、利用实践活动培养和提高学生的感悟能力 　　学生的感悟能力影响着自身对舞蹈艺术的情感表达程度，说白了，就是影响着学生的舞蹈感觉。学生的舞蹈感觉除了与天赋有关之外，是可以通过后天的实践活动来培养的。马克思有一句名言――只有通过一定量的实践活动才可以达到量变到质变的效果。所以，在舞蹈教学中要为学生提供大量的实践机会，这就需要进行必要的舞蹈练习、舞蹈演出等活动，以此来激发学生的感知能力，使学生在实践中逐步掌握舞蹈感觉，也促进这一感悟能力的不断提升。 　　最为重要的是，在舞蹈实践活动中，学生可以对舞蹈技能、舞蹈形态等有充分的情感体验，并将技能、形体、情感等内容融会贯通，去感悟舞蹈的生命力和表现力。简而言之，舞蹈内在情态的积累是一个长期的理解和强化过程，而这一过程则是在实践活动中逐步达到和完成的。所以，学校、教师要为学生创设更多提高舞蹈感悟力和表现力的实践舞台。 　　三、通过观赏优秀舞蹈作品提高学生的舞蹈感悟力 　　优秀的舞蹈作品往往能够引起观众的共鸣，在现实生活中，确实有很多优秀的舞蹈作品打动观众的心扉。需要欣赏优秀的舞蹈作品能够发挥舞蹈教材不同的优势，尤其在提高学生内心情感体会上的作品更明显。例如，我国优秀的古典舞蹈作品《春江花月夜》，舞蹈演员运用舞姿与气韵的巧妙结合，将一个端庄、矜持，对爱情、生活、自由执着追求的古典少女形象表现得淋淋尽致，营造了一种古典艺术美感。倘若欣赏这一舞蹈作品，学生便能清晰感受到少女舞姿的轻盈，情感完美展现，以及舞蹈中的古典美，并将自己置身于这一情景。学生通过欣赏优秀的舞蹈作品，充分理解舞者的身体语言和情感表达，得到一种精神层面的升华。可见，通过优秀舞蹈作品欣赏可以有效激发学生的内在情感，利于提高学生对舞蹈的感悟力。 　　四、营造适当的情境和意境 　　为了提高学生对舞蹈的感悟力，教师在教学中可以营造适当的情境和意境，让学生产生身临其境之感，受到情感的感染和美的熏陶。例如，形体动作教学正式开始前，教师可先向学生介绍舞蹈内容，以及舞蹈背景、舞蹈诞生地的地域文化，使舞蹈在学生心理留下一个初步印象；然后播放舞蹈音乐，让学生在音乐中感受舞蹈的韵律，酝酿情感，同时鼓励学生跟随音乐随意舞动身体，通过即兴舞蹈激发学生对舞蹈的感知潜能，感悟舞蹈内在的个性和韵味，让学生的内部情感动作得到训练，从而提高舞蹈感悟力。 　　五、提高学生的审美能力 　　舞蹈作为一门艺术形式，审美教育提高学生对舞蹈的感悟力的作用是毋庸置疑的。教师要通过审美教育来焕发学生的美感，并让学生掌握更多的审美知识，通过自身的审美观、意