维多利亚风格课件.ppt

维多利亚风格 ——2011年女装市场调研 目录 维多利亚风格定义 维多利亚风格背景 维多利亚风格历史发展 维多利亚风格设计要素分析 维多利亚风格代表品牌 维多利亚风格街拍 定义 19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。 该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。 背景 十九世纪英国维多利亚女皇在位期间(1837年至1901年间)形成的艺术风格,它融合了诸如新型态的歌德、文艺复兴、巴洛克等风格的同时又彰显了对于过度追求机械美学的省思与反动,因此维多利亚风格经常做为重新诠释古典装饰、扬弃机械理性美学的代名词。这种风格既是对古典主义的继承,又是对古典主义的批判,在继承中有新的发展,这符合历史的发展规律的,之所以会出现这种风格也是由当时各个领域错综复杂的影响造成的,是时代造就了风格。 历史发展 1825-1850 女性持续使用裙撑架，利用褶皱及蕾丝等把自己过度装饰得像个会走路的婚礼蛋糕。由于缝纫机的发明，还有打版书和系统的散播，这个时期不论男人和女人的服裝都变的更为复杂。 1850年，女性采用Hoop Skirt (或称作Crinoline)取代以往又重又热又大又不卫生的衬裙，使得她们的双脚有更多活动的自由，而她们对于這服装上一点小小的改革感到滿足。这种Hoop Skirt可能会露出女性的双脚，因此她们必须采用The Bloomer Costume內搭的长裤，而且在初期这些裙撑架是以坚固的铁制成的，Hoop Skirt的材料也很快地从坚固的铁制成到有弹性的钢丝，这使得裙子可以越來越轻。在1850-1865年间，女性服饰的轮廓变得更大和趋于水平线在过去所有的线条都是向下拉的。 历史发展 到了1860年，hoop实在是太大了因而它的发展也受到限制，于是hoop的形状逐渐变成圓卵形加上在背后大量拖曳的裙摆。1866年，hoop的size逐渐縮小但仍维持圓卵形，直到1870年渐渐演变为所谓的Tornure或是Bustle。这样的演变使得女性的体型姿势向前倾斜，就像一艘船的船头一样。此时最特別的是，女性的裙撑架，出現“前扁后膨，强调臀部”款式造型的变化。1860年的crinoline如钢般坚挺，从1864年起，用三角形布拼缝起的裙子使得裙宽达到一种良好的状态。 1870年，本时期初，女子穿着“臀垫”（bustle）以达到“强调臀部突出”的造型。在1875年之后，女性则转而流行“紧身与拖曳裙”款式的造型，并强调腰部以下背后华丽的装饰。 设计要素分析 维多利亚风格的服装给人以典雅、高贵、大方、奢侈、飘逸、轻柔的感觉。 高级府绸、蕾丝、纯麻细纺、夏布、塔夫绸、绵绸等面料符合维多利亚风格的服装特点。 设计要素分析-色彩 设计要素分析 　羊腿袖，顾名思义就是指袖部犹如羊腿一般，上端蓬开，而近手腕处一长段收紧。这种极具欧洲古典美的袖型现在也开始走红，无论是丝绸上衣或者针织毛衣都有运用到这款袖型，在强调蓬松有型上身的同时，相对缩短上衣的长度，是其要决。 除了羊腿袖外，具有公主气息的泡泡袖和灯笼袖也十分盛行，蓬松的灯笼袖更加能凸显小臂和手腕的纤细，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，将灯笼袖露出一截，也十分漂亮。 设计要素分析 　 抓褶和折皱都是维多利亚风格的关键词，用垂直的线条塑造含蓄美，用褶皱创造华丽感，因此无论是衬衫、裙摆都有折皱出现，袖口的反褶也运用得较多。 设计要素分析 维多利亚时期的高腰线略微区别于拿破仑时代的高腰线，而是以高腰的设计强调整体修长感的线条，在胸前和腰部强调曲线的抓褶、抽褶裁剪，同时有明显的束腰特征，既有修长感又不失丰满，能让穿着比例更加完美。 设计要素分析 有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。 如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高超的拼接技术运用到了服装的局部，例如领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它材质混搭出更加华丽繁复的效果。而另一方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾丝材质的适应面更加广泛。体型较丰韵也能安心穿着。 设计要素分析 设计要素分析 温婉的荷叶边今季再现，变化出新时代古典高贵的气质。与以往不同的