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一名词解释 无词歌：是一种歌曲风格的抒情器乐曲，它的旋律犹如歌词，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。这种作品有时具有具体形象，有时却抽象模糊，它们往往趋于短小精悍，结构相当简单。许多作品按照ABA/AAB/.ABB模式。 交响诗：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，并不严格遵循古典结构，标题均含有诗意。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。 标题性序曲： 印象主义音乐：印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因徳西彪交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。 特征：1以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。2不以旋律为主，注重和声和配器的色彩作用，突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶，增加和弦结构的可能性，用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。 真实主义歌剧：是在法国自然主义和意大利真实主义文学思潮影响下产生的。19世纪末，以马斯卡尼、普契尼为代表创立的以真实主义思想为基础的歌剧艺术，取材于现实生活，反映社会下层人物的生活，对现实社会有一定的揭露和反抗意义。 叙事诗：叙事诗是一种诗歌体裁，它用诗的形式刻画人物，有比较完整的故事情节，通过写人叙事来抒发情感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。这种体裁，用诗的形式和体裁，又有故事、人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗和小说的特点。这种诗情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。 7. 格里格: 爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物. 格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想.格里格的音乐创作以简洁纯朴的抒情性乐曲为主，尤以歌曲和钢琴小品居中要地位。如,山之精灵》.格鲁克的歌曲因语言限制，更多是在本土流行，给他带来国际声誉的是钢琴作品。如《A小调叙事曲.他的室内乐作品有三首小提琴奏鸣曲，1首大提琴奏鸣曲。格里格的音乐风格有鲜明的民族特点和个人特征，吸收民间音乐作为旋律素材，爱用民间舞蹈。最具创造性的是和声，常基于自然调式，运用各种结构的不协和和弦，有时与音响的自民间乐器的低音持续音相结合，造成模糊多变的色彩。对德彪西，拉威尔等作曲家产生重大影响，以致他的和声被称为前印象派。 8. 主导动机：是一段短小的动机或是主题代表特定的人物、事件、物体、地方，甚至是气氛、情感。描写的对象第一次出现时，一般由管弦乐奏出代表该对象的动机，以后每当该对象出现或是提及时，均重复这一动机，并可根据剧情的需要而变形，用扩大、缩小、片段化以及种种交响性手法加以发展，不同的动机还可用对位形式结合。主导动机反复出现成为求得音乐统一的有效手段。 9.强力集团：19世纪60年代，在音乐界，以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心，形成了一个有共同见解和目标的小组，被称为”强力集团”或“五人团”，成员有5个，巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、鲍罗廷、里姆斯基?科萨科夫。他们自称“新俄罗斯乐派” 10.勃拉姆斯：对标题音乐不感兴趣，在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐主潮中坚定走自己的路，创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在德奥城市及民间淳朴的旋律里。他激情又深思熟虑的作品，证明了属于19世纪浪漫时代的古典风格所具有的生命力。 交响曲：有四部，每一部都是精心之作。《第一交响曲》由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时的人称为“贝多芬第十交响曲”，它以史诗般的英雄气势、传统的四个乐章结构、复调对位技巧和古典动机发展手法，以及各乐章曲式结构和调性的安排，无标题型的纯器乐交响曲类型，显示出他的交响曲与古典传统的机密联系。展示了他独具的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。 钢琴作品：古典形式为主的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、叙事曲、随想曲、狂想曲和小品。特点：响亮厚重，具有交响音乐的构思和气势。 声乐作品：数量大、种类多，有200多首独唱曲，还有合唱及双合唱曲，声乐套曲。还整理改编民歌集，自己的歌曲如同民歌般朴素动人。如《摇篮曲》《徒然的小夜曲》。 11.幻想交响曲：作者是浪漫主义音乐的代表人物柏辽兹。他对女演员司密荪的爱恋追求，直接导致创作了《幻想交响曲》，他大量阅读文学和哲学著作，受圣西门空想社会主义影响，强烈倾向资产阶级民主革命。《幻想交响曲是标题型交响曲的第一部，又叫标题交响曲，共分五个乐章，每个乐章前都有文字介绍。 12.菠萝涅兹：流