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《西方交响乐赏析》读后感 【内容摘要】：交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。简要的说由交响乐队演奏并且以奏鸣曲式构成的大型乐曲。 【关键词】：交响乐、起源、旋律、风格特征 【正文】： 以前我对西方交响乐这个概念以及它所包含的一切知识都感到陌生，如今读了《西方交响乐赏析》一书让我对诞生于意大利，滥觞于整个西方，影响波及全世界的西方交响乐情有独钟了，让我感触颇深，不得不说，西方交响乐是人类一笔宝贵的财富，就算在艺术相对淡化的今天，它仍然会给人以启迪。 西方音乐经历数百年，被公认为有着极高的音乐艺术价值。西方交响乐由于其结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上音乐形式的丰富多彩，使管弦乐队的表现力得到高度的发挥，尤其善于表现神秘而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的情境是具有独特的色彩效果。因此西方交响音乐具有更具有强烈的感人艺术魅力。 交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。简要的说由交响乐队演奏并且以奏鸣曲式构成的大型乐曲。交响乐中的交响一词是来源与古希腊语的“Symphonia”，多译为“一齐响”或者“同时响”的意思，也有音与音之间的和谐的意思。早在文艺复兴时期这个词就被大量的使用，但当时它的内涵和现在完全不同那时指一切多声部的音乐，其中既有乐器也有声乐。到了十七世纪，这个词专用来称呼歌剧，清唱剧中的序曲和间奏，也就是说这个时期的交响乐才排除声乐。专指由乐队演奏的部分。?? 谈到交响乐的发展历程可是源远流长了。交响乐最早可以追溯到几千年前的古希腊。古希腊是由公元前一个叫希腊的小部落迁移到爱琴海，小亚西亚地区按下自己家园。从而使人类的历史上有了古希腊的国度，也标志着古希腊时代的开始。当时的古希腊在建筑艺术和音乐艺术上都有很大的成就。例：古希腊神话的小爱神他一手拿着里拉琴，一手拿着阿乌洛斯管，把管与弦象结合到一起，这也是现在管弦的前身。也是交响乐的前身。也说明了在音乐艺术上成就。后来古罗马的入侵，把古希腊变成了古罗马帝国的一个省，但是没有吸收古希腊的音乐艺术，到公元145年，才把古希腊的音乐艺术融合到自己的音乐，并发展成有自己特色的音乐。后来亚，非，欧等音乐家把古罗马的音乐融合自己的音乐在次的创新，标志着世界音乐艺术的开始。也标志着交响音乐的开始。---维瓦尔第，巴赫 巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。而这其中的三大代表作曲家是最为大家熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、巴赫以及亨德尔。现在，我要对维瓦尔第与巴赫的音乐作简要的赏析。 安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克时期意大利著名的作曲家和小提琴家。他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲，此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌等，当然还有最为人称道的小提琴协奏曲《四季》。维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，分别为《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中《春》E大调是我最喜欢的部分，有意思的是，我之前听过《四季》中春的部分，家里的电视台每年春夏时期在播报天气预报的时候都会有一个很欢快的背景音乐，当时我并不知道它就是《春》，不过当时我就非常喜欢这首曲子，因为它非常符合当时的天气状况。所以当我在听到这首曲子，我很容易的在脑海中就出现了春天的景象。曲子的开头以一个小提琴的独奏开始，曲调舒缓而明快，把人不知不觉的引入了一种欢乐而明快的环境中去。曲子向后发展，渐渐出现了其他小提琴的和声，声音由小及大，中间仿佛还穿插了三角铁的声音，清脆如银铃。曲子的这段开头让人不觉想起的初春的情景，轻松的曲调仿佛让人想到小草偷偷钻出土壤，柳条抽出嫩芽，万物都在漫长的严冬后争相生长，因为此时还没有大量小提琴和声的关系，所以总感觉曲调是轻轻的，就好像万物的生长也不是那么猛烈，反而有一种悄悄的试探。《春》的音乐着重展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿。这支曲子洋溢着清纯的气息，如同海边的日光，给人以温暖和快乐。维瓦尔第清纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成有不小的影响。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。巴赫的作品深沉、悲壮