外国美术史20-印象主义美术.docVIP

印象主义美术 印象主义美术，始于19世纪60年代，到70、80年代达于鼎盛时期，它继承着库尔贝等前辈让美术面向当代现实生活的创作态度，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，使绘画脱离了讲述故事的传统方式。为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象主文画家大胆抛弃了长久受到公认的创作观念和程式。他们纷纷离开空气沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进人原野和乡村，凭自己的心，用自己的眼，感受摄取丰富多采的新鲜事物，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。文艺复兴以来确立的不少法则被他们推倒，内容和主题不再重要，关注点转到纯粹的视觉感受上，转到光色上。对他们来说，风景之美不在于名山大川，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。他们的探索，使美术靠近了它的本体，从这种意义上看，尽管印象主义者并没有抛弃再现的传统，却使现代美术距我们更近了。印象主义美术运动遍及欧美各地，但在法国，它获得了最为辉煌的体现。谈到印象主义，人们首先就会想到一系列法国美术家的名字。在现代，他们的作品仍是最受欢迎的艺术品。 l、法国印象主义画家法国印象主义画家，大多把比他们略为年长的一位画家视为榜样和同道，尽管这位画家没有参加任何一届印象主义展览，风格和手法与他们也有一定距离。这位画家就是马奈(Edouard Manet,1832--1883)。马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。 《马克西米连皇帝的处决》(1864) 《酒吧女招待》(1881-1882) 1863年，在落选者沙龙中，他套用古典大师构图所作的《草地上的午餐》(1863)激起一场轩然大波。习惯古典神话题材绘画的绅士淑女，一看到画面上的情景，不禁发出愤怒抗议，斥责它粗俗下流。在巴黎近郊森林中，身着当代服装的两位年轻男子，陪伴着一名赤身裸体、容貌平凡的普通女子坐在草地上，旁边还摆放着野餐的食品，严然一幅当代游乐图。裸体的女神和美妙的仙境都到哪儿去了?这是一幅违反公认原则和流行趣味的绘画，完全置高雅的惯例和神圣的传统于不顾。在具体的造型处理上，马奈用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化，把它简化成近于乎面性的图形[他的名作《奥林匹亚》(1863)和《吹笛少年》(1866)也体现了这种作法]。自文艺复兴以来，西方绘画利用侧面光塑造立体形象和创造三维空间的法则，受到有力的挑战和冲击。从绘画观念和风格演变的角度看，这是意义深长的。老一代大师库尔贝敏锐地感到马奈这种手法的特点，把马奈作品比作扑克牌的黑桃皇后，一针见血点明了他笔下形象的平面化倾向。而对平面的回归，恰恰是现代绘画的一大特点。在《草地上的午餐》背后，隐藏着一种惊人的态度:画家有权根据自己的艺术需要，自由地构成画面，不必考虑情节和场面是否合乎常理、是否实际存在。要创造优美动人的色彩效果，当代绅士的黑色服装配合着雪白的女性肉体，再加上一片绿荫，还有比这更理想的处理吗?在这种态度中，我们可以看到19世纪下半叶欧洲文艺界流行的为艺术而艺术的倾向。从那时起，绘画的主要问题集中在怎么画上，画什么则成为次要的事了。从上述情况看，《草地上的午餐》尽管并不一定是马奈的最佳作品，但它确是一面旗帜，指引着新一代美术家。难怪左拉、波德莱尔等富于创新精神的文坛巨匠都热情支持马奈。马奈是杰出的色彩画家，他能以洗炼的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。在他笔下，不同深浅的冷暖色块构成一个动人的绘画世界。他擅长利用黑色，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。他晚年的代表作《牧人狂游乐场酒吧》(1882)，有力的黑色与明丽的色彩相配合，形成一种响亮、欢快、光彩夺目的迷人效果。马奈的年轻朋友莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。19世纪50年代末，他来到巴黎学习。由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。 1874年春，为了抗议官方沙龙对他们的歧视，莫奈等一批美术家，共同举办了独立的展览会，莫奈参展的一幅作品，鲜明地体现出这些新兴画家的艺术特点，为他们招来了印象主义的称呼。←《野餐速写》(1865-1866) 《日出印象》(1872) 这幅题为《日出印象》(1872)的风景画显示着一种新的绘画风格。莫奈以敏捷而又准确的色彩小笔触，