艺术作品更应是内心的独白.docVIP

第２３卷第２期 ２００９年６月 开封大学学报 ＪＯＵＲＮＡＬ０ＦＫＡＪＪ？ＥＮＧＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ Ｖ０１．２３Ｎｏ．２ Ｊｕｎ．２００９ 艺术作品更应是内心的独白 ——比较印象派与后印象派大师的绘画心理 田盛子 （华南师范大学美术学院，广东广州５１０６３１） 摘要：如果说印象派大师所画的是人的感情，那么后印象派大师所画的就是自己的心。美 术作品更应是画家自身生命轨迹的反映。艺术的创作过程，更应是艺术家心灵的悸动与袒露。我 们应当推崇后印象派绘画的个性语言。用心画出的作品更能感动观众。 关键词：印象派；后印象派；绘画心理；内心独白 中图分类号：Ｊ２０５文献标识码：Ａ文章编号：１００８—３４３ｘ（２００９Ｊ０２—００８２—０３ 人类生活中的一切内容都与感觉有关。无论是 外在的日月星辰、风花雨雪，或是内心的喜怒哀乐， 即便是颠扑不破的真理、科学史上的重大突破，最初 也是源于人们的某些感觉。而绘画呢？是否每幅作 品、每张草稿，甚至寥寥几笔都是源于画家的某种感 觉，是一种内心的映射呢？回答是肯定的。这就是 一种绘画心理。绘画作品就像一面镜子，可以折射 出艺术家的个性以及当时的社会背景。 谈及绘画心理，那就不得不说说印象派。 一、印象派、后印象派的产生 “印象”一词广义是指人们对事物的第一眼感 觉。在这个意义上来对应绘画艺术的表现，它也泛 指画家在画布Ｅ所成功地捕捉到的事物瞬间变化的 整体效果。从狭义上理解，当时人们把“印象”这个 词当做“草稿”的同义语，也就是指画家绘画表现出 的第一感觉。在学院派的传统观念中，草稿只能算 完成绘画艺术创作的第一步。而在印象派的绘画艺 术创作中，对自然事物第一感觉的主观表现却是非 常重要、非常珍贵的。 印象派是１９世纪后半期产生于法国的绘画流 派。１８６０年后，一群青年画家怀着“在艺术上创新” 的共同目标努力作画。经过十多年的奋斗，终于创 出了新的画风，并在１８７４年举办了一个“联合展览 会”。在这些画风十分新颖的作品中有一幅特别引 人注目，那就是克劳德‘印象》。当 时一家报纸发表评论文章，对展出的作品大加嘲讽。 收稿日期：２００９一０４—２３ 作者简介：田盛子（１９８８一），女，河南开封人。 ８２ 从此以后，由“印象主义者”引申开来，就有了“印象 派”的流传。 至于后印象派，从来都没有固定的成员或画家 团体，且也未举行过正式的定期展览，也没发表过他 们的主张或宣言。“后印象派”仅是后来的美术史 家或评论家强加给他们的称呼而已。与印象派不同 的是，他们反对过分片面地追求客观描写，而主张在 艺术作品中渗透画家本人的主观想象和幻想，强调 个人风格，彰显个性。 二、印象派大师的绘画心理 法国作家左拉曾把印象主义称为绘画领域的自 然主义，他宣称“绘画给予人的是感觉，而不是思 想”。印象派画家为表现自然光下的真实，坚持在 自然光下写生，光的变化莫测迫使他们尽可能地捕 捉在自然光下的瞬间印象。被誉为“印象派之父” 的莫奈就是最具说服力的例子。 莫奈是运用光和色的天才，他对于光和色的追 捕和把握，与同时期其他大师相较毫不逊色，甚至还 有所超越。马奈称他为“水的拉斐尔”。有谁能像 这位大师一样洞悉大自然每一个瞬间？那不是绘 画，那是用色彩和笔触凝同的时间和空间。有谁能 将这转瞬即逝的玄妙景象制成永恒的标本？这不仅 是审美视野的延伸，更是那扇被推开了的心灵之窗。 就让我们从这窗口探进去，去体味莫奈当时的作画 心理吧。 他是追逐太阳的使者，光是他作画的氧气。为 　万方数据 什么他每个题材的写生几乎都是一系列作品？有伦 敦泰晤士河滑铁卢桥系列、撑阳伞的女人系列以及 著名的干草垛系列、鲁昂大教堂系列和睡莲系列等 等，正是因为他寻求对光的捕捉，他追求那转瞬即逝 的美丽景象。 有次莫奈去田间写生，画的是夕阳下的干革堆， 可是画还没画完，光线就变了，他无法继续，大为苦 １ｌｉｉ的他于是叫继女回家去再拿块画布来，可不多时 光线又变了，他不得不再换一块。就这样，著名的 “系列”油画诞生了。此后，他出门时总是带上十几 块画布，随光线或天气的改变而一块块地换着画。 莫奈通过光和色来表现客观的事物，与后印象 派大师的一些作品相较，似乎少了些自己的情感。 回想和分析他的每一件作品，我们发现他的画中并 没有映射出他曲折的人生经历。这一点与后印象派 大师的作品不同。 三、后印象派大师的绘画心理 后印象派以大师梵高为代表。这位英年早逝的 天才，将他一生的激情都献给了艺术，献给了绘画。 他的作品是其内心世界的独白，爱与恨，希望与失 望，乐观与恐惧，痛楚与欢乐，种种复杂的心情都直 白地表现在他的绘画中。 在梵高的许多幅自画像中，没有一幅是把自己 画得漂亮的，没有一幅表情是愉快的。在那带有忧 伤的眼神和粗陋的外貌中，我们不难看出面家对自 己人生的诠释。