中西绘画色彩比较.docVIP

中西绘画色彩比较 　　摘 要：色彩是视觉艺术中最感情化的因素，“直写”主体心灵，并能在瞬间吸引观者眼球，引起情感共鸣。色彩不仅是物理学意义上的光学现象，还有着丰富的文化隐喻，与人类文化情感有着甚为复杂、微妙的联系。因此，中西不同地域、民族的综合文化背景下的色彩语言有着极大的差异。 　　关键词：中西；绘画；色彩 　　1 中西绘画色彩的特点 　　西方绘画色彩语言总体特点是偏重感性，突出质感，再现视觉经验的。古希腊美术以“数”来理解世界，对形的关注超过了色，所以这时期的色彩审美是以构成世界的自然物质的原色来理解的。古罗马则延续了这一体系。色彩的精神内涵在中世纪的宗教生活中得到了极大的丰富，拜占庭基督教堂宣传宗教观念的镶嵌画、形象清晰、色彩鲜艳、构图富于装饰性。探索人性，把真实感注入笔下的人物及周围环境，是文艺复兴时期绘画艺术的追求目标。佛罗伦萨和威尼斯画家则把理性科学的透视法、解剖学与感性的光色感结合起来创造画面的色彩和谐，这样就形成了西方古典绘画色彩语言的基础体系。从15世纪到18世纪的300年间，尽管许多天才的艺术家创造了不同的表现手法，丰富了绘画形象和色彩技巧风格，但都没有脱离这个再现性传统。直到19世纪印象主义的诞生，把色光的科学理论引入绘画，革命性的“以光现形”，才突破了这个体系，解放了固有的色彩观，把阳光和空气带给了世人，从而成为19世纪美术进入20世纪美术的