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波普艺术元素在现代女性成衣设计中的应用 　　摘 要：艺术同设计紧密相连，艺术对设计的发展起到了巨大的推动作用，波普艺术就是同服装结合最为紧密的现代艺术之一。作为现代社会中的一种潮流文化，波普艺术作品一直以来都受到广大年轻消费者的喜爱，特别是年轻女性消费者。因此，就有越来越多的设计师从波普艺术中获得灵感，运用到服装设计当中，赋予服装以全新的含义。本文通过对波普艺术元素的解读，来解析波普艺术元素在现代女性成衣设计中的应用。 　　关键词：波普艺术元素；女性成衣设计；应用 　　1 波普艺术概论 　　如何在女性成衣设计中更好地运用波普艺术元素，是需要通过长时间努力去实现去完成的。这就不仅要求设计师要有独特的审美意识，更加需要全面透彻地了解波普艺术的由来、演变及发展，挖掘出波普艺术背后的文化。这样才能将波普艺术思潮同女性成衣服装的需求结合在一起并继续完美演绎下去。 　　1.1 由来 　　波普艺术产生于20世纪50年代末的英国，兴盛于60～70年代的美国，并迅速发展。波普为Popular的缩写，简称pop，波普艺术通俗的概念是一种“便宜的”“商品化的”“大量生产的”“趣味性的”“年轻的”“大众化的”“即时性的”“片刻性的”形态与精神的通俗艺术风格。波普艺术最早的代表作是1956年由理查德?汉密尔顿的一张以拼贴的方式创作的招贴画，作品名称叫做《是什么让我们今天的家显得如此不同，如此温馨》，这是第一幅真正意义上的POP艺术作品，波普艺术的发展由此展开。波普艺术下的许多绘画艺术作品都包含着一定的装饰性元素，大多设计师的设计灵感多来源于这些艺术作品之中，并能取得长期较为不错的反响。 　　1.2 发展 　　波普艺术作品的最大特点是，将生活中的任何视觉源泉，采用当下最为流行的大众文化作为创作的灵感和素材，以对现实存在的事物模仿、夸张、变形和拼贴、解构、重复的手法为基础，进行艺术的创作。这使得波普艺术先天就带有大众化的流行性，并迅速渗透到生活的各个领域。波普艺术的发展，一直被广泛地应用于产品设计、平面设计、服装设计等各种相关领域，尤其是对20世纪60年代的服装界产生了极大的影响，具有鲜明的时代特征。 　　2 波普设计元素在现代女性成衣设计中的应用 　　波普艺术运动本身就是以反传统为核心展开的，因而在现代在女性成衣服装设计中，波普艺术仿佛找到了可以自由发挥的空间。波普在服装设计中的内容可以无限创新，加上其本身就具有加工简洁、方便、成本低廉等符合现代服装工业的特点，波普风格在现代服饰设计中深深扎根。与其他设计风格相比，波普设计最主要的特点体现在服装图案及色彩创新上。 　　2.1 波普设计图案元素在现代女性成衣设计中的应用 　　波普风格的服装，打破了以往对传统服饰设计只追求高雅、完美和装饰性的特点，而是将人像、物品、文字、几何图形等大众的元素搭配运用到服饰上，进行变化和夸张。人像图案多以社会上所热议的代表性人物为素材，如人们喜爱的明星玛丽莲?梦露、流行音乐歌王迈克尔杰克逊，甚至备受崇拜的各国领袖头像等，使其具有与众不同的趣味和意境，展现着生活的睿智和幽默感。20世纪90年代，著名服装设计师范思哲（Versace），就曾将波普艺术的代表艺术家安迪?沃霍尔的《玛丽莲?梦露》头像，设计成图案运用到女性成衣的长裙上，引起了不小的好评反响，既是大胆的设计又具有灵动的美感，表达了他对波普艺术的推崇，在范思哲的设计作品里，一直就带有波普艺术的精神。 　　2014Prada春夏女装高级成衣秀中，Prada运用波普人像印花图案，为女性带来了一场力量女装的革命，由此引起了时尚圈追捧的热潮，就连著名时装杂志总监Anna Dello Russo也成它的狂热女性消费者！还有生活中许许多多的物品也常常被波普艺术家作为创作素材，设计师将其做成图案运用到女性成衣当中，如可乐罐、报纸甚至美钞等，都成为时髦的图案，被年轻人争相穿在身上，作为个性的一种表达。波普艺术的著名代表艺术家罗伊?利希滕斯坦的漫画和广告结合的绘画作品，也被广泛地运用到女性成衣设计上，越来越频繁地出现在我们的视野当中。现如今波普图案设计的影子在随便一件T恤印花上皆可看到，它已经从最初的一种艺术表达方式变成了人们随处可见的生活文化。 　　2.2 波普艺术色彩元素在现代女性成衣设计中的应用 　　在色彩方面，与传统女性成衣设计中简约、单一、刻板、保守的色彩相比，运用波普艺术元素的更显得别具一格。设计中由于风格的特色，色彩上多大胆地采用红、黄、蓝三原色，色彩追求对比色的搭配和大色块的组合，使整件服装设计作品形成了强烈的视觉效果，大胆惊艳总能给人以眼前一亮的感觉，既突显了其风格独特的审美意识及审美追求，又将波普风格的魅力展现无遗。波普艺术色彩元素在现代女性成衣中的应用，也有不少优秀的实例，如伊夫?圣