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景别：景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。 特写的基本类型：细节特写，道具特写，运动特写，环境特写，心理特写 2、景深：距离摄影机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。镜头焦距不同，观众实际看到的画面空间，景深大小也随之不同。不过，景深大小不仅取决于焦距，而是由三个要素决定：光圈、焦距、物距。光圈越窄景深越深 长焦\短焦\标准焦 长焦镜头：俗称“望远镜头”，视野较窄，景深较小，常用于表现较远处的物体。由于长焦摄影的视域较小，如果被拍摄物体是运动的，为了避免视角，往往需要配合变焦摄影。长焦镜头能够人为地压缩真实的空间，让需要被观众看清楚的人或物对焦清楚，让其他层面失焦、成像模糊。长镜头可以被应用于一些主观化、戏剧化的影响风格中。 短焦镜头：俗称广角镜头，视野较宽，景深较大，常用于表现较大范围的视域。造成前景画面一定程度的扭曲变形 标准镜头：无论是长焦镜头还是短焦镜头，往往都展现了一种人为的、主观化的影像风格。因此，如果我们需要拍摄纪实风格的影像，还原生活原汁原味的视觉质感，往往需要避免使用非标准镜头。标准镜头与人眼的视觉效果相似，它不会人为压缩或拉伸景深空间，而是客观地呈现空间中一切应有之物，因而也就相对更为符合窗式电影美学观念。 3、视觉残留：人眼在某个视像消失后，还可以让这个物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒的时间。这种视觉残留是每个人都固有的生理心理感应特性。1829 比利时 普拉托 4、焦距：焦距是镜头之镜片中间点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。 5、构图：概括来说，就是指画面的结构、布局，即画面中各被摄元素的连接关系、组合结构。所谓被摄元素，可以使明显的人或物，甚至可以是点、线、面、光、色等造型元素。画框的存在是构图的基础。 线条构图、例子：塑造空间的透视表现力量冲突对比《战舰》“敖德萨阶梯”对角线（或“X”形）构图与“丁”字形（或十字架形）构图两种图式交替出现，动荡的状态与平稳的状态交替出现，画面构图形式本身就形成了一种视觉节奏的变化。本段落大量运用对角线的构图、倾斜的画面，画面在构图形式上协调统一，保持了剪辑的连贯性，有效表现了屠杀场景所要体现的极度动荡不安的状态。相比于水平的、平稳的线条构成的画面，交叉点、倾斜的线条构成的画面，更有助于表现动荡与不安的情境。 几何形状构图、例子：承担审美的意义、叙事的功能 《公民凯恩》三角形构图 构图分析：1、观察画框内各被摄元素的位置、重心，是否对称、平衡或失重；2、观察被摄元素在画框内是紧或松；3、观察被摄元素在画框中是否水平、垂直或倾斜；4、观察被摄元素在画框内构成怎样的线条；5、观察被摄元素在画框内构成怎样的几何形状；6、观察面框内各元素的长短、大小、面积的对比关系；7、观察光影、颜色的构成； 构图原则：平衡原则、变化原则、动态构图的原则 6、《战舰波将金号》 苏联蒙太奇 爱森斯坦 体现导演对于画面形式表现力的严谨追求 《党同伐异》，《一个国家的诞生》，《十月》 7、灯光照明：灯光照明在影视拍摄中的作用是对于摄影的配合，灯光部门应该成为摄影部门的助手，服从整个场面调度的需要。随着影视语言表现力的开掘，灯光照明本身逐渐有了越来越丰富的审美功能。灯光照明的作用主要包括：曝光（增强胶片的感光效果，是灯光照明的最基本的作用。在场景已有的自然光源照明不足的前提下，有必要人为地增强场景中的照明，以增强胶片的感光，提高画面的亮度。）、造型、构图、强调、抒情、其他作用。 光的性质：硬光、软光 光的主次：主光、补光 光的方位：水平方向（正面光、侧面光、逆光）、垂直方向（平角光、顶光、底光） 布光：经典好莱坞电影制作，每个镜头内至少有三个光源—主光、补光及逆光。这样的光系统就是“三点布光”。 主光：首先把主光源放在被摄主体的前面，与主体形成一定的角度。 补光：在主光源造成的阴影一侧位置布置补光，部分地清除主光投射下的阴影。 逆光：把光源放在被摄主体的后面，使主题看起来轮廓清晰，富有立体感。 三点布光法，与经典好莱坞电影的一整套美学观念相呼应。不过，需要指出的是，刻意强调拍摄中的灯光照明，是一种主观化、戏剧化的电影美学取向。好莱坞戏剧化电影中，为了追求画面形式的尽善尽美，强调精确的布光，甚至每换一次机位，都要重新布光。 8、意大利新现实主义：新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义是西方现代电影流派之一。现实主义追求的是生活真实，多以真人真事为题材，要求表现意大利人民饱