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《摄影诗学》：对摄影客体的探索 　　乍一看，德国艺术家克劳迪娅?安吉尔麦尔（Claudia Angelmaier）的摄影作品“贝蒂”（ Betty）看起来什么也不像，只是一个简单的灰色的矩形。但是看几秒钟之后，就会发现它实际上是一张明信片的背面，有一个幽灵般的女人的形象从后面显现出来。 　　但这显然不是Instagram的抓拍或者Facebook的发帖中常见的东西，而是古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）新展《摄影诗学》（Photo-Poetics： An Anthology）其中的展品之一，是该博物馆的高级摄影策展人詹妮弗?布莱辛（Jennifer Blessing）希望参观者所欣赏的那种微妙的摄影作品。 　　该展览是由所罗门?R?古根海姆博物馆的高级策展人和摄影师詹妮弗?布莱辛以及助理策展人苏珊?汤普森（Susan Thompson）共同策划，部分经费来自肯定艺术基金（Affirmation Arts Fund）和罗伯特?梅普尔索普基金会（The Robert Mapplethorpe Foundation）的资助。 　　《摄影诗学》在探索处于转型的摄影艺术的大背景下，主要考察的是摄影的客体所扮演的角色。此展是由10位艺术家创作的70多幅作品组成的，这些艺术家包括克劳迪娅?安吉尔麦尔、埃里卡?鲍姆（Erica Baum）、安妮?科利尔（Anne Collier）、迈拉?戴维（Moyra Davey）、莱斯利?休伊特（Leslie Hewitt）、埃拉德?拉叙（Elad Lassry）、丽莎?奥本海姆（Lisa Oppenheim）、艾琳?希里夫（Erin Shirreff）、卡特琳?松塔格（Kathrin Sonntag）以及萨拉?凡德比克（Sarah VanDerBeek）。这个展览以及与之配套的作品集，更多考察的是当代摄影艺术中的一个新的重要发展，为界定新一代艺术家的关注点提供一个契机，并把他们的作品置于艺术和视觉文化的历史中来解读。借鉴观念艺术的传统，这些艺术家大体上以工作室的方式处理静物摄影，专注于对摄影客体的呈现。这些被摄影所用的客体通常是印刷品比如书、杂志和唱片封套。艺术家们所创作的摄影作品充满了诗意和引起共鸣的个人意义―一种错位的自画像―它与更为宏大的文化和历史意义产生共鸣。为了追求与摄影媒介的更深入的融合，这些艺术家探索了摄影的本质、传统和魔力，而这些探索发生于这样一个快速数字化转型的时代。通过一丝不苟的冲洗、使用胶卷和其他即将消失的摄影技术，并创作艺术家自己的书、装置和摄影雕塑，他们试图使摄影重新具象化。他们一方面投入大量精力探索摄影的过程、支撑条件和技术，另一方面也对摄影作品如何流通非常感兴趣。他们的作品是一种“照片诗论”，这种艺术形式自觉的探索摄影的规律、摄影再现和复制的本质，以及摄影客体的本质。对此展览的策展思路，詹妮弗?布莱辛进一步解释说： “这不是那种无伤大雅的自拍照型的作品。你需要看着它。它很安静，就像在沉思。”这些影像需要在真实生活中观赏，而不仅仅是在屏幕上。 　　作为一个跨年度的展览，《摄影诗学》（Photo-Poetics： An Anthology）于2015年11月20日开始展出，将持续到2016年3月23日。展览的作品是10个来自不同地域的艺术家创作的70幅作品，这些艺术家都是当代摄影中一个新运动的代表人物，这一新运动的内容是使用偶获的影像和材料来构建一个更为宏大的叙事。“在过去10年中，我开始注意到这样一种作品，这种作品是在工作室中拍摄而成的，这些摄影客体承载了大量的意义，但是它们实际上并非是人物肖像。”布莱辛说。 　　“颌”（ Jaws）是埃里卡?鲍姆创作的一幅作品，它展示的是一本破旧的平装书，有一张1975年的胶片剧照从书页中伸展出来。同样，鲍姆的系列作品“肉眼”（2008至今），这位艺术家把打开的旧平装书弄皱，然后从书的侧面拍照。在作品“香波”（ Shampoo）中，一张性感电影剧照的纵向切片被放入照片画面中，画面由玉米片颜色的便宜的纸张和不完全是纵向的绿色线条组成。在作品“睡着了”（ Slept）中，有一个用黑白色呈现的男人的头，被纸张旋转的角度压缩了，在分离的一列一列的词语之间被挤压着。在作品“健忘症”（ Amnesia）中，被水浸泡了的书页边缘成了波浪形的，这让人想起传统电视中为“梦序列”（ Dream sequence）所提供的暗示。 　　而安妮?科利尔的作品“哭泣”（Crying）则展示的是一本影集封面上的一个女人的形象，这本影集又放在一摞唱片上面，置于朴素的灰黑色背景之上。布莱辛说，展览布展过程中的一个重要工作，就是对每一个艺术家进行单独展现。实际上这是一个个展性质的群展，值得注意的是，她与每一位艺术家一起工作，一起探讨，从