写意花鸟画布局供参习.doc

课题： 写意花卉构图 课时： 2课时 课型： 新授课 教法： 讲授法、鉴赏分析法、谈话法、演播法 教具： 课件、范画、国画用具、画稿 教学目的： 旨在让学生通过写意花卉构图的学习，了解写意花卉的构图要求和欣赏角度，从而更加深刻的理解美术作品的内涵；使学生在欣赏中认识写意花卉；从而提高学生的审美意识、及对美的认识理解。为以后的学习作铺垫。 教学分析： 本次课关键在于引导学生从怎样的角度来把握和理解作品的美，学习怎样统筹安排笔墨的布局、大小、位置经营，以此来表达自己对作品的感受。 教学难点：画面的布局、经营、开合呼应与气息的关系 学生用具：毛笔、熟宣纸、墨汁、笔洗、调色盘、吸水的废纸、布或海棉 教学过程： 一、组织教学 二、（板书）写意花卉画的构图 （一）、涵义及意义 构图也叫“章法”、“布局”，顾恺之称之为“置陈布势”，南齐谢赫在“六法论”中称“经营位置”。构图是经过作者对生活的感受，把自然界的物象通过“去粗取精”、“提炼取舍”的艺术再加工，创造出比现实生活更典型，更概括，更集中，更完美的艺术形象。它是作者“外师造化”，“中的心源”相结合的产物。通过对画面上的一些相反相成的矛盾，如宾主、纵横、虚实、开合等关系的恰当处理，使它们达到有机的统一，确切地体现画家的构思要求，圆满地表达画家的创作意图，用它特有的艺术形式，反映生活，讴歌伟大的时代。构图的意义就在于此。 （二）、构图的方法和规律 1、宾主 一幅画和一个舞台一样，有主角，有配角，犹如众星捧月。配角都是为了突出主角起陪衬作用的。一幅画无论大小、繁荣，首先要分清主次，要尽一切手段突出主体，不能平等对待，宾主并列，更不能喧宾夺主。突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。 把主体放在画面突出、显眼的位置上，一般是画幅中间，分理是多的，大的，实的。色彩是鲜艳的，引人注目，墨色是浓重醒目的。角度也要选择最美、最有姿态的。构图中正确的宾主关系应当恰如其分，相得益彰。（见图62） 2、纵横曲直 在一个画面中，各种物象之间的穿插，线条曲折往复的运动变化，都可以说是纵横曲直关系。在处理这些线时，再用辅线充实主线，决定画面大势，再用线破开主、辅线，形成纵横穿插。这样就可以使画面既有大的动势，又有丰富的变化。这些线条应力求避平行、顺行、十字交叉，对称米字交叉，距离相等。如不当心，很容易产生这些弊病。（见下图）   3、虚实 相生虚实是对比产生的。有了实，才有虚。没有虚，也就无从谈实。“实”一般指画面上近处的、大的、刻画细致、形象清楚、笔墨、色彩浓重的物象。“虚”表现为造型简略，形象模糊，笔墨色彩浅淡，远处小的物象。处理虚实关系。既要考虑全面的虚实关系，也要考虑局部的虚实关系。虚中有实，实中有虚，虚托实，实显虚，才能使画面层次清楚，空灵有致。画面过实，会使人感到平板、单调，缺少意境、情趣，过虚则显得空洞乏味。（见下图） 4、疏密 古人讲“密不透风，疏可跑马”，就是讲构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。处理疏密奏感、韵律感。同时，还要掌握分寸，安排得当，使画面“密不闷塞，疏不空虚”，一般来讲，“密叶间疏枝，大疏间小密”，都是处理疏密关系的经验之谈。（见下图） 5、开合 开合好比文章的开头和结尾。开是展开，合是收尾。有头有尾，完整统一，这就是开合之道。在处理画面时，先铺开，让枝叶向外展开，如拳击，手足要放得开，开到不能再开时，利用枝叶、虫、鸟的回折，造成回转之势，使气势聚拢于画面之中，就是合。画面没有开，显得拘谨无势；没有合，不完整，收不住气势。年以，处理好开合，在构图中也是很重要的一个环节。（见下图） 6、呼应 呼应是指画面上所有的物象之间，都不应孤立存在，而相互联系。花与花之间，花与叶之间，花与鸟之间，鸟与鸟之间，画内与画外，画面与题款、印章、色彩之间都要彼此呼应，有顾有盼，给画面所有物象都赋于生命，形成一个和谐的统一体。（见下图） 7、计白当黑 计白当黑就是不但要把画在中有笔墨黑的部分看成是画，而且要把空白也看成是画的一部分，也处于同样重要的地位。对空白的处理更要多做经营。中国画的“白”，在特定环境下，可以理解为水、天空、地面、雨、风等。枝叶斜飘为风，下垂为雨，双鸟闭目栖息为夜……。这些都是白而不空、虚中见实的。空白的处理，也要有主次之分，大小变化，不要出现明显的三角形、圆形、方形、菱形等规整的形状。（见下图） 8、画里与画外 画面只能反映生活中的一个侧面，如何通过有限的画面去表现无限的大千世界呢？如画面只画几朵花，但却要给人画外有丛花的联想，画面只画一枝梅，却让人感到画外有梅树，甚至有梅林，画面只是取其一角而已。“以少当多”、“以一当十”是最巧的处理手法。根据这一道理，在构图时，不要被的四边限