对小提琴人才培养的思考.docVIP

对小提琴人才培养的思考 发表日期:2006-2-28 19:46:48 ??编辑:丁芷诺小提琴教学网 ??? 历史的回顾 小提琴的发展在中国是上个世纪的事了，老一辈在学琴时，基本上都已是成年人了，报考上海音专至少是十六岁以上的学生，也有的是半路出家，如谭抒真原是学美术的、司徒华城原是沪江大学化学系的。四十年代就有部分有识之士认识到培养音乐人才需从小开始，于是就有了常州少年班（前身为重庆青木关少年班），其中就有上海的郑石生、中央乐团的前首席张应发等，还有陶行知先生办的育才音乐学校的杨秉荪等。解放后院系调整，成立了院本科及附中，上音附中创办于1953年（前身为1951年的少年班），这种体制来自前苏联的天才儿童音乐学校。那时学琴的人少，会拉琴就是天才。当时全国国内乐团还是初建阶段，需要演奏人才，也需要教师，因此音乐学院主要是以培养独奏家、演奏员、教师为目标的。当时这种招收一批有音乐才能的少年集中培养是有成效的，现在音乐教育界和交响乐团的不少骨干都是出自上音和中音附中。 经过50年代建立附中，56年又建立附小，形成了专业音乐教育一体化的体制。从附小起，入学的学生就作为专业音乐家来培养，但由于“文革”的原因，66年以前进入附小的学生都没能进入大学，更无法完成大学或研究生的学业，但即便如此，当时只是中学毕业的学生中也出现了优秀的演奏人才，如潘寅林、唐韵等。文革期间虽有大批中学生学习提琴，一部分动机是避免上山下乡或即使下乡也能提上来到文工团之类的劳动较少的单位，这批人因为所受教育不太正规，那时的学校也停课，他们的学习除了有音乐家庭背景的可以在家偷偷地学外，其它的只能是张三教李四的互学或私下找老师，因此在演奏上成功不大，但这批人后来都成了改革开放后独生子女学琴大潮的家长或业余的教师，自己没学出来，把希望寄托于子女身上是较普遍的。78年招生后，大中小学都招收了大量的优秀人才（有文革期间的积累），这批人几乎毫无例外地出了国，而且其中有不少人在专业上继续深造并获得了很好的发展，也取得了可喜的成就，并成为数量可观的海外人才资源。 美国和欧洲的音乐教育情况 美国并没有像我们那样的附中附小，他们那里学音乐的途径是多元化的。有大学音乐系（对文化的要求较高，如哈佛、印地安那大学）、音乐学院（有偏重表演演奏的朱丽亚、曼海顿音乐学院，也有偏重理论的曼纳斯音乐学院等）。中学阶段的音乐学习主要是依赖中学的各种音乐活动，如乐队、考级或铃木教学法等，但也有少数音乐学院设“周末预备班”，但预备班只负责专业音乐教育，文化学习需在外校就读，如小提琴家美岛莉、萨拉张等都是这样培养出来的。 欧洲的音乐学院具有悠久的历史，如巴黎音乐学院、匈牙利李斯特音乐学院、墨尼黑音乐学院等，他们也没有设附中附小，但他们的音乐教育有很好的传统，家庭音乐氛围较为普遍，几家合起来搞一场音乐会是很常见的，学校的音乐水准也较高。 除学校的音乐教育外，暑期音乐节、大师班在美国和欧洲是非常普遍的，这种学习与演出相结合的形式已成为学生成长的良好环境。 我是从1951年进入上海音乐学院少年班的，直到1962年大学本科毕业共接受了专业音乐教育十一年，1982年和1991年分别又以访问学者的身份到美国和奥地利考察学习了一年半，也走访了欧洲的其他国家，任专业小提琴及室内乐教学也有四十余年，在改革开放后开始关心业余音乐教育，并在1994年与几位同事办起了周末的“丁善德音乐学校”，到如今也有十个年头，回想自己的学习过程和教学经历，其间有很多感想和思考。 从国内的情况看，经过50年的发展，专业的水平和学生的技术程度越来越高，但我发现与我们当学生时期的50、60年代有着很大的不同： （一）过去学琴的人很少，社会又较封闭，除了进专业学校外是没有办法学习音乐的。而今天业余音乐教育大大地普及了，虽然其中鱼龙混杂，但如果有好的老师指导照样可以学琴，而且可以达到专业水平。 （二）由于进附小的年龄小，不少人只是奉父母之命而学，学生很难形成对专业的自觉意愿。不少孩子小时候喜欢音乐，一旦进入专业学校，变成专业后反而会不开心，对专业学习的艰苦无思想准备，积极性不高。 （三）过早定专业，一生只能学音乐，学别的不成，改行又为时太晚，如学得不顺利，前途会迷茫。 （四）年龄太小不知道怎样练琴，如果不是家长、老师陪练，所安排的半天练习时间往往是只动手而不动脑，手在拉琴，脑子在开小差，造就一批手动得很快的技术型“无脑儿”人才。 （五）“填鸭式”陪练的结果可能会出一定的成绩，有的甚至可以在国际上拿奖（这是教师加班加点投入的结果），但却是一种类似用化肥催熟的水果，后劲不足，很难期望他们长大后能成为创造性人才，个别“神童”长大后出现厌琴的现象。 （六）专业水平过快过高的发展（如有的附小学生就已演奏艾尔加、普罗可非也夫等大学毕业的曲目），其他的音乐知识跟不上