平面艺术的玻璃制作.doc

传承 创新 流行——论平面艺术的玻璃制作 艺术设计学院 设计0602 刘倩男 摘要：装饰图案被重新运用后和各种材质结合的效果，主要是以玻璃为载体。运用中国传统图案，把新兴工艺与中国传统工艺完美结合，玻璃作为一种实用的材料广泛应用于现代社会，期间彩色镶嵌画彩色玻璃paper-cut stained glass coloured glaze 我国的玻璃艺术有着悠久的历史，在中国古代亦称琉璃，是一种透明、强度及硬度颇高，不透气的物料。它既可以属于工艺美术的范畴，又可以作为一个新的艺术门类，具有工艺美术和纯艺术的双重属性。玻璃材料的成型方法与加工工艺多样，玻璃制作工艺主要是以板玻璃为载体的，结合平面专业，即平面艺术玻璃的制作工艺。我们课题所研究的正是装饰图案被重新定义在这个时代上的位置，还有它被重新运用后和各种材质结合的效果。 装饰图案是人类诞生以来最悠久的文化，它的出现历史远远超越了文字被人们流传的年限。长时间的积累加上文化历史的演变，运用是装饰图案最重要的特性。而在这个新兴工业产业化、现代化蓬勃发展的进程里它的运用范围也愈加被拓宽。大至工厂商业化运做，小至日常生活装饰无处不见它的身影。艺术的胸怀是广博的，海纳百川才造就了各种艺术的融合，希望把新兴工艺与中国传统工艺完美结合，首先采用了剪纸通过肌理在玻璃上的表现，缘由：1.剪纸具有造型的完美性。2.表达的装饰性，剪纸制作者不自觉地以意象或象征的装饰变形手法，在实践中摸索，创造了适合纹样、单独纹样、二方连续、四方连续等装饰造型模式，并总结了装饰造型的审美原则与法则，如对立与统一，对称与均衡，虚形与实形，重复和多样等。3.图形的平面性，剪纸的魅力在线条，有的线条浑厚，稚拙，有的线条严谨、灵巧，有的用阳刻线形成刚毅而富有弹性的风格，有的用阴线刻线产生低沉而圆润的效果。4.纹样的抽象性，今年是庚寅年，我们以虎年贺岁为主题，将虎的自然形态进行归纳、比较、分析，抽出其内在的精神，而忽略虎的具体形象，加以植物纹样组成完整的装饰图案。采用900*600*8mm的玻璃，先动手把图案利用透明胶纸刻板，把要做肌理的部分撕下采用酸透放进酸池浸泡，正面光滑平整，背面作出凸凹的肌理效果，正反呈现2种效果。在玻璃冷加工中我们了解和学习平板玻璃的制作工艺，做了几块试验小样。其中有：(1) 研磨与抛光研磨与抛光是玻璃进行冷加工的重要方法之一。研磨的目的在于，保证制品得到想要的几何形状、准确的尺寸和最有利进行抛光的表面状态。抛光则使玻璃研磨后的毛面重新成为光滑、透明、具有光泽的镜面，两者有密切的关联。(2) 切割切割是利用玻璃的脆性和残余应力，再切割点上划一刻痕造成应力集中，在外力作用下，断裂线沿应力走向展开，从而达到切割玻璃的目的。(3) 钻孔玻璃制品常常需要钻孔以满足安装使用时的需要。(4)喷沙与磨沙在玻璃表面进行喷沙与磨沙的目的，是使光滑的玻璃表面形成毛面。常用于表面饰或配合造型，作为一种技法的表现。(5)车刻加工在玻璃表面用机械磨刻或人工刻花，显现出各种花纹图案，是玻璃的传统装饰方法。主要包括草刻、精刻和艺术 1955年~1957年期间现代派绘画大师毕加索创作了许多彩色玻璃镶嵌画，其将彩色玻璃一层层叠加组合，构建的璀璨、辉煌、神秘瑰丽的画面，令人耳目一新。是源于欧洲中世纪的一项古老的艺术，在西方现代彩色镶嵌玻璃墙的风格多为抽象派或表现派。类似于教堂彩色玻璃，彩色镶嵌玻璃墙可以让人们用颜色，图案表达自己的思想与愿望。伴随着现代科技的突飞猛进，现代彩画玻璃在原有的制作工艺和传统的题材有了与时俱进的发展，表现形式也日趋简洁抽象，并更注重与环境的共鸣与协调。现代彩画玻璃削弱了宗教的功能性，转向公共建筑和家庭装饰，增强了人文的意识和亲和力，它发展了传统彩画玻璃题材的局限性，将以神为主题的内容拓展到人与自然的宽广度或用单纯色彩的构成作为表现形式。由于材料的发展引发和导致了彩画玻璃制作工艺的改变，传统的工艺流程要经过一系列繁复的工艺，有些色彩甚至要现烧制而成。第一步是根据设计图稿进行一比一放大设计，描绘出所有细节部分绘制分割工艺图并按图在选定的玻璃材料上切割。第二步在玻璃上绘制轮廓明暗和色彩，这道步骤体现了创作中的绘画技巧。第三步是将绘制的彩色玻璃在特制专用的窑炉里烧成。一般温度控制在630度左右，烧成的次数越多层次越丰富，色彩越准确牢固。第四步为拼装焊接灌缝修整装框。。如今玻璃和彩绘玻璃艺术早已兴盛于全球。玻璃作为一种实用的材料广泛应用于现代社会，其实用性与装饰性融为一体。 粗磨细磨：因切割面凹凸不平，需以粗、细研磨砂将水晶玻璃之浇铸口磨平、磨细，此时应特别注意将作品调整到最好的水平。  通过一年的研究制作，会对图案考究有深刻的认识。接触到各种不同的材质，制作工序。发掘出对不