寻找摄影的完美隐喻.docVIP

寻找摄影的完美隐喻 　　时常看到您在脸书上贴出在德比北部峰区国家公园周围所拍摄的照片，您在这里生活了很久，也在这里开设了全英国第一个摄影工作坊，现在不妨跟我们描述一下峰区在这个季节的景色吧。 　　我从1974年开始就住在这里了，我很喜欢这里的风景，天气灰蒙蒙的，适合拍照，但每天生活在这里难免有些抑郁。 　　我在大多数时间里都在用苹果手机捕捉那些吸引眼球的对象，这些照片也反映了我此刻的人生。我会把这些照片传到脸书上，也很喜欢这种交流的方式。在远离出版和展览的时候，脸书便成了我的出版人。我曾经是一名新闻摄影师，所以很喜欢将信息以最快的速度传播出去。 　　您最近是否在拍新的项目呢？ 　　是啊，我正和玛丽亚?福尔克纳（Maria Falconer ）合作一个名为《空想》（Empty Fantacies）的拍摄计划。该项目的灵感来自福尔克纳一次讲座时的经历，我们当时经过了一片拥有很多房间的工作室，那些将工作室租下来的人将每建房间改造成了一个个布景，有海滩、地下室，或是美国高层建筑的公寓。通常，摄影爱好者会来到这里拍一些美女的人像摄影（glamour photography），但站远一点都能看到布景中隐藏的门或者插头，我认为这是一种幻象，是关于摄影的完美的隐喻。 　　虽然我的实践多为长期项目，但如果有人对它感兴趣，有意让它展示或出版的时候，我还是会感到很兴奋。正如你所看到我先前的作品，每组之间都间隔了相当长的时间，虽然作品之间极大的跳跃，但之间还是有一条线索串联起来。 　　说到展览，我认为如今在美术馆或画廊展示摄影作品是非常难的事，很多美术馆每三年才做一次摄影展，例如德比的QUAD艺术中心，他们关心摄影，却很少举办摄影展览，你会发现在QUAD为期三个月的展览中展出的全是录像，却没有静态照片。你可以理解原因，但却也让人沮丧，英国仅有为数不多的摄影展馆，即便有那么一些，但考虑到经费等问题，一年也只有三至四个展览。 　　回到过去的日子里，那时基本每个月身边都有摄影展览，摄影师将他们的作品带到各地巡展，我的一套作品时常会被巡到6个，甚至12个场地。在当时，展览是推广作品的途径，也相对便宜，人们只需要租用展览场地就可以做了，而现在这一切都改变了，我觉得这是跟当前摄影的学术环境有关，摄影正在被艺术世界所左右。 　　上世纪60年代，英国摄影师托尼?雷-琼斯刚刚从美国回到祖国，开始拍摄一系列关于英国传统习俗的系列；《创意照相机》（Creative Camera ）作为唯一一本关注摄影艺术的期刊，向英国的摄影人推荐了一众美国摄影师的作品。您缘何选择做一名新闻摄影师？那时的英国摄影生态圈又是怎样的呢？ 　　在成为一名新闻摄影师之前，我曾在英国什罗普郡（ Shropshire ）担任当地报纸的记者和撰稿人。我记得英国维多利亚时期一位重要摄影师亨利?佩奇?鲁滨逊（Henry Peach Robinson）也来自这个地方。那时我常常在报社的暗房里看摄影记者们放印照片，我也会把我在日常登山和徒步时用小相机所拍的胶卷带过去冲洗并放大成照片，也正是那段经历开启了我对摄影的兴趣。 　　不久之后，我换了一家报社工作，主要写关于摇滚音乐的文章，也采访了许多知名的乐队和音乐人，例如披头士、滚石乐队、奇想乐队（The Kinks）等等。我也正是在那时认识了我的妻子，她时任报社的摄影师。 　　上世纪60年代对于英国摄影来说是个很好的时代，但对于记者身份的我来说，却是一直用观察者的身份来观看摄影的发展。那时的摄影服务于商业活动中，例如编辑、广告和工业摄影，然而却没有艺术摄影，也并没有专门为摄影建立的美术馆。不过已经有杂志开始刊登表达个人观点的摄影作品，例如你提到的《创意照相机》杂志，我从这本杂志上认识了托尼?雷-琼斯， 黛安?阿勃丝，李?弗里德兰德以及罗伯特?弗兰克等人的作品。 　　也正是在那个时候，我的一位摄影师朋友向我介绍了像亨利?卡蒂埃-布勒松、尤金?史密斯这样的摄影作品，也是他将我引介给《伯明翰邮报》（Birmingham Posts）。于是，我在1965年机缘巧合地成为了一名自由职业的新闻摄影师，而不是以记者或撰稿人的身份。第二年，我有机会看到了比尔?布兰德一组与新闻摄影完全不同类型的作品，名为《光的影子》（Shadow of Light）。虽然我那时已开始从事新闻和报道摄影，但我很喜欢那套作品，它是如此不同。 　　当时美国和欧洲大陆的艺术摄影氛围对您，以及其他英国摄影师都有哪些影响？ 　　我认为那股潮流对当时的英国摄影人来说是非常有影响力的，但相较来说，出生于德国但后来生活和工作在英国的比尔?布兰德是对我影响则是最大的。显而易见，他早先师从曼?雷（May Ray），作品相当有实验性。 　　我很羡慕当时美国人对摄影作为艺术媒介的欣赏和