外国民族民间音乐考试范围.docVIP

, 1， 印第安人的大致可分为：民歌、歌舞、器乐3个体裁。民歌：种类很多，有劳动歌，儿歌，祭祀歌，情歌等，有齐唱，合唱，一领众和，独唱，对唱等歌唱形式；歌舞：北美土著音乐的一个重要组成部分，在传统仪式上，歌与舞一般很难分离开，常用于祭祀活动和宗教场合；器乐：以打击乐器伴奏，以鼓，梆子，木棍等为主，还有一些笛，哨类的吹奏乐器） 印第安人的传统音乐：常用五声音阶；大量使用“前短后长”的节奏型；旋律以下行为主；演唱常采用齐唱或一领众和的形式，以鼓伴奏；常采用拉紧声带和喉音震颤的方式来演唱歌曲。 北美传统音乐分为几个文化区：太平洋，高原，东部，西南部，大盆地，西北海岸，北部地区文化。 18世纪以后，先后形成了一些较大的土著宗教音乐活动，最有代表性的是：佩约特音乐Peyote Music和鬼舞Ghost Dance。（佩约特：是一个土著基督教社团的名称，18世纪以后从墨西哥地区传入北美的西南地区，后逐渐扩大到平原地区和大盆地地区；鬼舞：19世纪下半叶，开始出现在平原达科塔人的宗教文化生活中。 在美国西南地区，西班牙文化占有重要的历史地位，16世纪以后，由西班牙传教士来到今天的得克萨斯，亚利桑那，新墨西哥和加利福尼亚的南部地区，在当地布道传经，（办教会学校，建立图书馆，教当地土著人学习文化知识）由于特殊地理原因，许多源自西班牙的音乐类型经与美国相邻的墨西哥传入北美地区并成为后来美国音乐的一个组成部分。 在美国的新英格兰等地和加拿大的一些地区还保留了一部分法国文化传统：法国移民以务农为生；带有浓郁法国色彩的民歌；伴奏乐器常采用小提琴和手风琴。 在中西部地区，拉格泰姆音乐、福音歌曲和铜管乐队都在当地流行。那些经常演奏切分音乐风格的乐队被称为“黑人乐队”Jig bang。在西南部，奴隶劳动歌曲很丰富，也是美国乡村蓝调的发源地之一。 19世纪末，在北美乐坛上出现了蓝调blues和拉格泰姆ragtime两种音乐创作类型。早期的蓝调以声乐演唱为主，代表一种特定的思想情感，同时还是一种固定的曲式概念，也可以将其理解为一种表演类型。主要有乡村蓝调、古典蓝调、城市蓝调和器乐蓝调。蓝调从最初的歌曲类型后来演变出器乐形式；拉格泰姆又名散拍乐，作为一种音乐类型，与黑人文化的发展有着千丝万缕的关系，但是在发展过程中，并不是所有的拉格泰姆音乐都是由黑人音乐家创作和表演的，其中还有许多重要的白人音乐家在此领域里作出了巨大的贡献。 都没有人可以说清楚“爵士乐”形成的确切时间。但是有一点是可以肯定的，即爵士乐的出现是受到了蓝调和拉格泰姆音乐的影响。爵士音乐家在演奏中经常用器乐模仿蓝调的音色，比如管乐演奏中大量的滑音，蓝调演唱中上下句“对答”形式等，通常是独奏者与乐队的配合，爵士音乐与蓝调一样鼓励表演者大量运用即兴创作思维，并以此为基础形成个人独特的表演风格，这些音乐往往是建立在一些固定乐思的基础上，作品的长度取决于演奏者对乐思的加工与处理。 “约德尔”风格的“蓝调”：蓝调是北美黑人文化的专利，但是同样也受到欧洲裔歌手的青睐。20世纪早期美国著名乡村歌手吉米·罗杰斯将源自欧洲阿尔卑斯山区的“约德尔”演唱风格与“蓝调”音乐融为一体，形成了一种特别的风格。在音乐结构上，仍然保持了蓝调12小节的基本特征，但是在演唱中加入了真假声的演唱。 东肯塔基山区“班卓琴”最初由黑人带入北美地区，是一种五弦弹拨类乐器，后来在当地传统文化生活中广为使用。 北美音乐特征呈现出土著居民音乐、欧洲移民音乐、黑人非洲移民音乐等多元并置的特色。 土著居民音乐特色：1,根据不同的发生特征将体鸣乐器分为手摇响器、梆子类乐器、摩擦类乐器。2，气鸣乐器主要是由笛、哨和号角组成。3弦鸣乐器流传范围不广。4，传统音乐文化在表现手法：歌曲大多具有五声音阶的特征，大量使用“前短后长”的切分节奏，旋律在发展过程中经常呈现出下降性的趋势，歌曲的结尾习惯用低八度的形式来重复开始句的音乐。5歌手唱歌喜欢用“紧喉”的唱法来演唱，演唱时拉紧声门，发生的位置靠近喉咙，演唱的歌曲音质粗糙刺耳，但由于特殊的表现意义而被作为北美土著音乐的一个重要特征来认识。不同于“头腔共鸣”发声方法，演唱长音时加入颤音。6大盆地地区最重要的土著部落是肖肖尼人和派尤特人，音乐比较简单，音乐很窄，乐句常以重复的形式发展，唱演多用中音区很少用高音区，派尤特人在演唱歌曲时习惯用一种木制拍板作伴奏乐器。7，尤马音乐的综合特征：歌手在演唱歌曲时声音比较松弛，常用“套曲”形式。对一首歌曲的发展手法是在较高的音调位置上对开始是的主题加以模仿。 欧洲移民音乐特色：1英国传统民歌大多是强调叙事性风格的内容，演唱通常不用伴奏，旋律发展手法上以反复为多，音乐结构以单乐段形式为主，受传统英国诗歌格律的影响，当地民歌的歌词常为4句体。2传统的民间乐器主要有齐特类乐器“杜希玛”，民