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浅谈高职院校动画教学的改革 　　摘要：本文主要分析了高职院校动画专业学生在毕业设计中存在的问题，并就如何提高动画教学提出了一些改革建议。 　　关键词：动画教学；毕业设计；高职院校 　　艺术类专业的毕业设计是教学最后阶段的总结性和实践性教学环节。通过毕业设计，能使学生综合应用所学理论和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能力练习。 　　对于动画专业来说，毕业设计尤为重要。 　　首先，毕业设计有助于培养学生的合作精神。动画制作是一项团体合作的工作。整个动画制作流程（以三维动画为例）分为：前期策划阶段，包括创意策划、剧本写作、角色场景设定、分镜头台本绘制、对话录音等；中期制作阶段，包括制作角色模型、UV编辑、材质贴图、角色绑定、角色动作调试等；后期合成阶段，包括特效制作，配音、字幕合成以及剪辑。所有的这些工作都是环环相扣，学生在分组制作毕业创作时，必须通过交流合作才能完成毕业设计的创作。 　　其次，毕业设计有助于学生综合应用所学知识，为今后工作做准备。在之前的学习中，学生是通过不同课程来学习整个动画制作。通过毕业创作，可以把所学知识系统的综合起来，理论与实践相结合。而在实际工作中，动画制作分工非常细，模型组，材质组，动画组，每个部门负责的模块都不相同。这样，毕业设计的制作可以让学生清楚知道自己擅长做哪个模块，以便确立以后工作方向。 　　最后，毕业设计是学生三年学习的总结，是对教师教学效果的检验。对于动画专业的学生来说，毕业设计就是找工作时的简历，是自己能力最直观、最具说服力的展示。 　　1、高职院校动画专业学生在毕业设计中存在的问题及产生原因 　　1.1 存在的问题 　　笔者通过指导几届学生的毕业创作发现普遍存在以下几个问题： 　　1.1.1 重软件操作，轻创意表现 　　过分重视软件等工具操作，但创意、想象力、独特性缺乏。比如：剧本故事空洞；对短片风格设定没有自己想法；镜头运用单一；动作设计乏味等。 　　1.1.2 学习主动性差，不善于独立思考解决问题 　　在之前的课堂学习中，学生习惯了老师手把手教，有什么问题问老师的习惯。在毕业设计中遇到了许多各种各样的问题，学生第一反应是问老师，而不是自己想办法，找解决方法。 　　1.2分析问题成因 　　经过了解分析，造成这些问题的原因有以下几个方面： 　　1.2.1 学生自身原因：高职院校动画专业的学生有部分并不是美术生，或者并不清楚自己报读专业究竟是做什么。换句话说，和一般高校动画专业的学生相比，高职院校的部分学生，在就读前其实对专业不了解、不热爱。基础薄弱，又不感兴趣，怎么会今后的学习中花时间去了解、关注动画的相关知识呢？ 　　1.2.2 教师教学方法单一，教学目标不明确。如果说学生不了解，不感兴趣，但如果教师引导得当，其实可以培养学生对专业的兴趣。动画专业有自身的独特性，即使有和相关专业相同的课程，但侧重点不一样，教师教学中要善于抓住动画专业自身特点，达到动画教学的目的。 　　1.2.3 实训项目不够。这里所说的实训项目，并不是说学生缺乏动手操作，而是指学生缺乏综合运用知识的学习和训练。在教学中教师往往只是用单个实例讲解本门课程内容，毕业设计则是这些课程内容的综合体现，学生往往遇到稍微灵活点的问题，需要运用不同课程知识时，就会不知所措。所以在平时教学中除了纵向的深入讲解，还需要横向联系课程与课程的相关知识，整合课程与课程内容，用实训项目来帮助学生消化掌握知识，从而能灵活运用。 　　2 高职院校动画教学改革建议 　　针对这些问题，笔者认为可以用下面这些办法解决。 　　2.1专业基础课重在培养学生兴趣，为后续课程打基础 　　动画是集综合性、趣味性为一体的专业。综合性指的是动画的制作涉及电影、绘画、表演、服装等各方面知识；趣味性则是因为几乎现在青少年感兴趣的游戏、卡通、漫画等都和动画产业有关。 　　由于动画专业的综合性特点，通常在大一第一学期会开设素描、色彩等美术基础课程，但是动画专业并非是培养纯绘画人才；而且对于高职院校来说有部分学生完全没有美术基础，所以绘画课程（素描、色彩）的训练重点应该放在对造型能力和创意思维能力的培养上。 　　而在动画概论等课程中则要让学生了解动画专业，从而喜欢自己所学专业，培养对专业的学习兴趣。比如从学生喜爱的漫画，介绍漫画和动画、游戏等产业的关系；通过动画的发展历史，了解动画和电影、动画和数字科技发展、动画和音乐、美术等之间千丝万缕联系；在欣赏动画影片中，了解动画的不同类型――二维动画、三维动画、定格动画等，从而明确动画创作有不同的表现手法，在今后创作中拓展表现思路。 　　当然这些基础课程的学习，不可能也不需要让学生在短短时间内就掌握相关知识。仅仅是针对高职院校学生的基础薄弱，对专业了解少的情况，让学生