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通过色彩静物画提高学生审美能力研究 　　摘 要：审美素养指人所具备的审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想等各种因素的总和。可以通过欣赏古今中外优秀的色彩静物画提高学生的审美素养，通过摄影色彩静物、写生色彩静物提高学生的审美能力。 　　关键词：审美素养；色彩静物；审美能力；审美情趣 　　中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）32-0042-01 　　审美素养指人所具备的审美经验、审美情趣、审美能力、审美理想等各种因素的总和。审美素养既体现为对美的接收和欣赏的能力，又转化为对审美文化的鉴别能力和审美文化的创造能力。通过色彩静物画培养学生最基本的观察与表现方法，同时引导学生关注生活中常见的物品，为审美素养的形成奠定基础。从美学的角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值，在绘画基础训练中有着十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段。 　　一、通过欣赏古今中外优秀的色彩静物画提高学生的审美素养 　　美术教育的目的不仅限于培养艺术家，还在于培养有审美鉴赏能力的人。意大利静物画家乔治?莫兰迪就是一个很好的例子。莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直抵人的心灵。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，给人朴素纯真的感觉。没有华丽的修饰，仿佛来自远古时代最质朴的本色。那些看似单纯抽象的物体无论是哪种色调的处理，都烘托出一股温暖的气息，像在万千人群中只是多看了一眼，就足以留恋而忘不掉它，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。 　　二、通过摄影色彩静物提高学生的审美能力 　　摄影艺术是一种对现实高度概括、来源于生活而高于生活的影像工作方式，也是艺术家对生活的一种表达方式。一些看似平凡的物品，经过艺术家的拍摄、色彩的对比、光的处理等等，使它们变成美的艺术。对于新时代的中学生来说，他们不仅需要埋头读书，同时也需要通过摄影色彩静物让他们发现和体会美。美的创造来源于我们身边，只要我们善于去发现并带着美好的心灵体验和创造，就能发现美和创造美。例如，我们常常吃的洋葱，把它切开或是完整的一个，再和一些大小、高低不一的玻璃器皿错落地摆放在一起，玫瑰色的洋葱和透明的玻璃形成材质的对比、大面积的蓝灰色背景和玫瑰色又形成面积对比和颜色对比，通过摄影整合之后，整体画面富有情趣和意味。这样的静物在我们身边有很多，同学们可以试着从自己喜欢的物体着手，如书本、玩具、盆花……在学习疲惫的时候，动手整理一下身边的卧室或其他的地方，让这些静物经过摆放之后焕然一新，把这美好的画面拍下来成为永恒的画面，或者把这种美的摄影分享给自己的朋友和更多的人，从而体会到更多快乐，相信同学们的审美能力在这些点滴的积累过程中会得到锻炼和提高的。 　　三、通过写生色彩静物提高学生的审美能力 　　写生色彩静物是画者直接面对静物，调动内心的情感去表达，通过摆放的物体形成一幅有意味的画面。在绘画的过程中，需要调动自己的积极情感，通过不断地观察对比再通过色彩、线条、笔触等绘画语言创造出和谐的作品。如果说临摹是被动地去模仿别人的画面技法，提高自己能力的手段之一，那么，写生色彩静物更是一种人与静物的无声交流，在这个写生的过程中，画者会调动自己全部的认识，通过手中的画笔去传达自己眼中的“世界”，那一刻，繁华喧嚣的世界攸然远去，变得安静、澄明、温柔而美好。在写生的过程中，同学们要掌握色彩的基础知识，如色彩的三要素：明度、纯度和色相。一幅好的作品不仅仅是一种对比，有的时候会有很多种对比，如色相对比、明度对比、纯度对比等等。但是无论哪种对比都要和谐统一，在一种大面积的色调之中，这样的作品会更能形成一种视觉的震撼力，给人留下深刻的印象。 　　四、结束语 　　从古至今，无数优秀的艺术家都经历了从静物写生到以其他题材为主题的艺术创造。这些看似大家都熟悉的物品，却给学生提供了很好的学习机会。审美能力的培养可以有很多种方式，但色彩静物画更能传达出学生对生活、对世界的一种表达，主题不需要多么宏大，一花一世界。通过欣赏古今中外优秀的色彩静物画、通过摄影色彩静物、通过写生色彩静物，可以提高学生的审美能力。相信学生在色彩静物画的学习中，通过不断的欣赏、学习，最终会提高审美素养，会更多地分享到美、体验到美，从而成为一个创造美的人。 　　参考文献： 　　[1]教育部.全日