《田园交响曲》的音乐结构.docVIP

《田园交响曲》的音乐结构 　　1前言 　　此曲为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。贝多芬田园交响曲又叫F大调第六交响乐，一般来说，古典的流派的作曲家是不会直接命名曲目的。我们熟悉贝多芬的“悲枪”、“月光”、“热情”奏鸣曲和“命运”交响曲等，这些题目都是出版商或者是后人添加的。有些是与其内容有关，有些则不然，懂古典音乐的人应该知道月光奏鸣曲所表达的内容跟月光毫无关系，而这首第六交响曲“田园”是贝多芬自己命的名。不过那时候给交响曲命名还不是一个常见的事情。为交响曲命名要等到浪漫主义后期的时候才普及。 　　从这样的一个观点出发，这首交响曲并没有具体用音符描述各种田园对象，我们是透过音乐得到如此的感觉，无以名之，恰好很类似田园风光，故名之为田园。既然作者亲自为其命名，那我们就遵循他的思路，去感受心中的田园气息。贝多芬有标题的音乐作品往往只能勉强说是从一种与标题有关的情绪出发，而不能说是真正标题音乐。田园交响曲固然可以如动画名片《幻想曲》那样把整个田园风光完全白描出来，然而小提琴绵延不断并且与一个富节奏性的主题同时进行，这里就绝对不可能与田园风光有任何白描意含了。 　　2《田园交响曲》的音乐结构 　　第一乐章，初到农村时候的快乐感觉。不是很快的快板，2/4拍，音乐作曲风格:奏鸣曲式。刚开始的时候通过小提琴和双簧管把乐团的音量加强到一个高d。然后伴随着长笛的声音，这种清新淡雅的曲式风格，会让我们想起了田园的自然风光。6小提琴演奏出了优雅和动听的旋律就像一阵优美的风迎风而过，视野开始一点点开阔起来了。由双簧管声部呈现的明亮第一主题，充满了乡土气息。这些美丽的情景让人们感受到了贝多芬投身于大自然后的喜悦心情。音乐比较欢快明朗，贝多芬在平静安宁的生活中用大管表现出田园生活的熟识。 　　第一主题和第二主题的反复替换，作者并没有发挥出他的作曲技法手段，他只是用简单的音符重复形成安静祥和的自然美景，音乐如同流水般一样。虽然没有了强烈的节奏和声音变化，但是整首曲子却给人带来了宁静祥和的生机在大自然的氛围中。让人感受到了生命无限的美好和环境的如此安宁。在本乐章结束的部分句子里，欣赏者仍旧可以感觉到贝多芬对生命的遗憾。 　　第二乐章是贝多芬在郊外一个奇特山谷的大树下面完成的。他就是在这里体会自然的气息。虽然他的听觉己经变得非常微弱了。但是作曲家依然能感受大自然的声音。所以在这柔和而又温暖的第二乐章，听众可以听到各种各样乐器模仿出来的风声，鸟叫，波涛声。 快速的行板，描写的是“溪边的景象”降B大调，12/8拍子，奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，据贝多芬给他朋友的信中说，他当时就躺在溪边的草丛中，美丽的风景和四周的鸟鸣，贝多芬说:当时感到美妙极了。如果我们中国人传统的文化思维，在听该乐章时，也许会感到一种醉翁之意，就编者别人我也相信这一点，就37岁这时的贝多芬，他的思想完全成熟，他伟大的理想和抱负却无处施展，拿破仑的称帝使他的绝望，相信在面对田园牧歌般的美丽风景的同时，贝多芬的心情是复杂的，一丝欣慰、或一丝遗憾、或一丝忧伤……只有你仔细品读，才能体会贝多芬当时的心情。 　　第二乐章“溪畔景色”的最后，当三位木管组的乐手独奏时，流水潺潺的小溪就变成了完美的背景，长笛、双簧管和单簧管分别模仿了夜莺和布谷鸟。当三位木管组的乐手独奏时，他们仿佛从大自然中飞跃而出，随后又回归大自然，非常诗情画意。 　　在这里您可以感受到舞曲节奏的跳跃，人们欢乐而无忧无虑的狂欢。通过前两个乐章的铺垫，贝多芬把在田园的惬意感受，全部积累了起来可以说，放在这第三乐章来进行描述。快板，F大调，3/4拍子，诙谐曲。这个乐章的主题开始是单个乐器的轮番接奏，非常欢快，单纯活泼，最后的乐队全奏表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。音乐取材于民间旋律，描写乡间村民兴高采烈的舞蹈场面，活跃而喧闹，质朴而粗犷，像一幅色彩鲜明线条粗豪的民间风俗画。当欢乐的场面达到顶点的时候，音乐突然进入第四乐章出现了一些不安并很快变成远处的雷声，欢乐的集会被打断。 　　快板，f小调，4/4拍子。在这一乐章中，狂风呼啸，裹挟着雷电排山倒海般袭来，转瞬间便笼罩了一切。整个乐队都在急速飞旋，弦乐刮起一阵旋风，大提琴发出沉重的怒号，短笛凄厉的尖啸和旋乐器的上下半音阶滑奏，像是狂风的呼哨，铜管和定音鼓的霹雳令大地震颤和颠簸中，小提琴和长笛在底部的重复衬托一个非常紧张而又激烈的场面。包含乐队全部音域的半音下滑好像风暴在横扫一切，想把世界带进地狱一般。其间还可以听到做“背景”的小提琴所描绘的“雨”在不停地倾倒，但是，“卷地风来忽吹散”，暴风雨很快就过去了，代替它的是田园牧歌。7第四乐章结尾，有个戏剧化