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浅析驳杂社会场域的行为艺术乱象 　　在电子媒介布控的多媒体时代的今天，行为艺术的主体身份逐渐被削弱，人们体会到的更多的是在纷杂的大众空间里不断滋生的爆炸性新闻，疯狂无度的攀比、炫富，滑稽的嬉笑怒骂、戏谑，以及娱乐和喧嚣背后人们内心无尽的焦虑。行为艺术乱象揭露的正是当代社会人类信仰的集体失落与精神的空壳化。 　　一、行为艺术的病态延续--以艺术之名 　　行为艺术出现在欧洲20世纪的现代主义艺术运动中，作为一种艺术家特定的精神表达方式而延续至今，如今，在很多的行为艺术节、艺术现场、甚至公众场合的公开表演等都能看到艺术家们的行为艺术。那么作为一种文化舶来品，行为艺术是怎样被当代行为艺术家表现和重建自身的，以及在其延续至今的发展过程中存在哪些问题及其变化，该如何发挥其应有的艺术功能为公众空间输送新鲜的艺术血液、丰富大众的精神领域以及展示给公众积极的有效的艺术价值，是值得我们深入思考的。 　　在20世纪八九十年代延续至今的行为艺术发展过程中，我们看到展示病态和怪异行为艺术现象的依然存在，依然大行其道的以对人身体的伤害、摧残来表达的对个人身体极限的挑战;再者依旧是对自然事物，尤其是对动物公然的折磨、杀戮、伤害来表达其所谓的观念、意义;对事物日常意义的攻击、背离以及对主流事件、事物伟大象征意义的摧毁等。于是我们便不得不发出这样的疑问：难道行为艺术就是要亘古不变的展现裸体、自残、暴力，并且不必在乎是否触及道德底线? 行为艺术依然只能被理解为是疯狂的艺术吗?下面我们看一下至今延续的一些激进行为艺术作品的表达。 　　在中国早期的行为艺术家中，张洹可谓是一个不折不扣的大胆表达内心深处不妥协的“身体叙事”践行者，其非常有名的《为无名山增高一米》《二分之一》《65公斤》《风和水- 纽约》等早期的行为艺术作品，无不为后来的所谓行为艺术家们开启了血腥、裸露、极端叙事表达的先河，他认为身体才是生存体验唯一的直接途径。继而，一些更加令人作呕的行为艺术作品也继而堂而皇之的登上了当代行为艺术的舞台，如当时震惊社会的前卫艺术家朱昱，其在作品《袖珍神学》《献祭》《食人》《植皮》等作品中惊人恶心的表演;艺术家何云昌在2010年10月10日实施的行为作品《1米民主》中在身上开了一道长1米，深0.5CM至1CM的伤口;2014年在北京798艺术街区举办的OPEN国际行为艺术节上的行为艺术表演，依然有血腥的、身体伤害的、裸露的、疯狂的所谓行为艺术表演。传递恶心、残忍、伤害的所谓“作品”给公众，我们不禁要发问，所谓的艺术家们究竟是在揭露丑恶还是彰显丑呢?而我们又该如何审视? 　　这正是行为艺术在中国发展了三十余年后的当下依然存在的实质性问题，很多行为艺术家们以为自己用极端的表达彰显着其所谓的独特的精神向度，而其实问题在于，在今天媒介布控的新媒体时代，公众的注意力似乎已经转向了艺术家所展现的个人或疯狂或变态或刺激或不可理喻的生活方式和怪癖的展示中，而所谓的艺术魅力也就消失殆尽，而有些急于成名的所谓艺术家们为了扬名天下便纷纷竞相效仿，靠制造神秘感、惊奇感、异类感捕获公众眼球，于是便呈现了更多的血腥、恶心、自虐、自杀、他杀等等哗众取宠的所谓艺术事件获得媒体的青睐，进而以艺术之名义肆无忌惮的进入大众的视野，达到其或一夜成名或个人私欲的发泄或博取大众眼球等一系列目的，进而导致大众对行为艺术的误解。 　　再者，如今在充斥着各种暴力、怪诞、色情、恐怖等等不良行为方式的传媒时代艺术现场，我们看到一些行为艺术血淋淋的让人畏惧和恐惧的表达方式，似乎艺术家们煞有其事的提出的是很深刻的关于人性、关于自然、关于未来、关于民主和自由等对人生价值、立场问题的追问，然而他们用残酷和杀虐、血腥、恶心、灭绝人性等方式来揭露的问题，是不能够真正的化解矛盾的，反而会挑起一些人的不良用心，而实质上也毫无艺术性可言，只是以艺术之名，不断地引起人们的恶心和反感，而最终这些恐怖的、极端的行为方式是无法触及人们内在的灵魂的并无法引起人们任何实质意义上的反思的。 　　二、新一代行为艺术发展的戏谑化--主体精神的消蚀 　　陈履生在《走火入魔的前卫艺术》 中曾说，“不管何种艺术的行为如何前卫，只要以艺术的名义，就应该在艺术的范围之内，这个底线就是艺术的生命，是艺术和非艺术的界限，包括不能超越社会道德和法律，不能超越人性和公共利益。” 　　而很多当下的所谓行为艺术家展示给人们的是让人眼前一亮进而头脑发昏不知其所以然的“作品”， 在新一代行为艺术家的“作品”中，我们看到了其不同以往的“转变”，虽与之前的暴力的、自WQC虐的、反抗的等行为艺术主调都无关，却更加让公众陷入一种“在下沉中狂欢”的预言里，当下的行为艺术已然“失落了精神向度而堕落为玩闹”，于是我们看到