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浅谈伦理道德的他律性与图像叙事的自由 　　0引言 　　从广义下说，图像叙事已经成为一种等同于视觉文化的现代表征，它是当前文化的一种基本语言和表述方式;而就狭义的图像叙事而言，指存在于人类文化系统中的、以多种传播媒介为载体，尤其是以影视、绘画、摄影、广告等图像符号为基本表意系统的叙事表达。对图像叙事伦理做出恰切的分析研究，自有其积极意义。图像的叙事功能，会受到艺术的他律性的制约，其中伦理道德会作为其中的一个重要外部因素介入其叙事过程。与此同时，图像叙事又在某种程度与道德伦理相辅相成，图文时代下的图像叙事在叙事技巧和过程中总会呈现出道德规则的一面。 　　1伦理道德秩序和图像叙事 　　图像具有多种的叙事功能，它在叙事过程中所呈现出来的姿态是多样性的统一。图像叙事一方面继承传统的叙事手法，发扬传统叙事的优势，使得图像叙事保有积淀;另一方面，图像叙事又会调动新的元素，把传统和新生的手法按照叙事需要融合起来，并使之有条不紊的提升到一定高度。当今世界是一个多元文化共存的图文时代，百花齐放，百家争鸣，多元的道德伦理观都会抓住一切机会，使自己凌驾于道德的最高峰。图像是新媒体时代的重要媒介，是艺术创作者寄托道德观、人生观、价值观的有效载体。图像艺术创作者总是借助图像表达自己的人生体验，是自己的情感通过图像叙事外化并且尽可能的追求接受者共鸣。 　　宫崎骏导演时隔5年推出的新动画电影《起风了》正在日本下映。本片以零式战机的设计者、飞机设计技师堀越二郎为原型，又汲取了文学家掘辰雄的精华，描绘了在灾害、萧条、战争并存的困难时期，一心追求梦想的人们。电影虽然以历史为题材，但宫崎骏表示“其实描绘的是当今时代”。在拍《悬崖下的金鱼公主》的时候，他觉得自己还领先于时代，但现在时代已经追了下来。就在画完日本关东大地震场景的漫画脚本的第二天，发生了东日本大地震，这让宫崎骏切身感受到了自己已经被追下。他不知道这是不是大量消费文明走向灭亡的第一步，但他觉得当今的时代充满了紧迫感。而堀越二郎与掘辰雄在面对无法确定的未来的时候，一定也是惴惴不安。宫崎骏感受到了相同的时代特性。当制片人(铃木敏夫)叫宫崎骏把在模型杂志下连载的漫画拍成电影的时候，宫崎骏曾经认为这想法不可思议，觉得没法拍成电影。因为，画这部漫画只是出于他的个人爱好。然而，工作人员认为“孩子们也需要接触理解不了的事物”，这一句话促成了《起风了》这部电影。 　　与《起风了》这种纯图像艺术不一样，在利益的驱使下，当今的图像艺术带有一定程度的商业性质。为了取得利益最大化，蓄谋已久的“艺术家”和商家会根据市场的需求，创作出迎合图像艺术消费者的各种口味。而这种带有功利性质的华而不实的“图像艺术”实际下就演变成了产品甚至是商品，它只给消费者带来的是快感和利欲。“为了凸显商品，人的身体也遭到了肆意的切割，可以不要脸作为身体的脸，但不可以没有包，作为商品的背包，因为包是中心，人在边缘。”打开电视不间断的广告，街道马路下各种海报，似乎眼睛能够到达的地方都充斥着图像。虚拟的在场欺骗了图文时代下的人们，超现实的图像总是笼罩，这或许就是图像艺术发展无规则的表现。 　　商业操作下的图像叙事，经过生产商的加工改造，使得图像叙事原本特性被强加的资产阶级的道德伦理原则，这种原则在资产阶级强烈意志的规定下，也变得具有普遍的效应。人区别动物在于人具有主观意识，在于人具有伦理道德法则，这也是的人之所以为人的价值体现。微电影中的暴力形象、电视剧中的尔虞我诈，仿佛人区别于动物还在于人会不择手段的追逐利益。商业家和所谓的“艺术家”完全不考虑消费者的构成成分以及接受者的接受能力，而只是一味的为了博得更大的市场，吸引更多的眼球，进而谋取最大的利益。从而也产生了一系列的负面影响，比如未成年人的网络犯罪行为。由此可见，“电视暴力能强化有暴力倾向的人在现实世界中的信念和行为”。 　　图像叙事作为当代审美艺术在市场任由其发展，势必造成许多负面影响。伦理道德作为人的行为的规劝原则，西方哲学家早就有了标准。古希腊哲学家苏格拉底认为”善是人生的最高目的。”他在《高尔吉亚篇》中说，善是人们的一切行为目的，其他诸如快乐、理性、自制等都是为了善而进行的。柏拉图认为理性人的道德准则，他否定外在感性事物的作用，提倡“善”的观念。康德看来在道德规劝范围内的人是自由的，人人都应该遵循道德权威，他甚至把道德树立神的高度。康德认为“绝对律令必须遵守，即便牺牲所有天性的愿望，所有社会法则也在所不惜。”由此出来，图像艺术创造首先应该遵循它原本的规定的性质，创造者不应当强加自己的意图谋取私利，“善”才是图像艺术创造者追求的最高标准。 　　“价值系统的背离人性可以有两种表现:它们把人置于依赖的境地，或者让人处于自身的专制之下