浅谈工笔花鸟画对意境的探索与表现.docVIP

浅谈工笔花鸟画对意境的探索与表现 　　伴随着历史长河的滚滚流动，社会经济与精神文明的蓬勃发展，人们在物质生活得到满足的同时，也在不断地追求精神层面和个人修养品质的提升。现代审美的标准也随着这种变化不断地发生着改变，对于工笔花鸟画“意境”的审美需求越来越受到追捧，因为它既继承了传统中国画的精华又满足了现代人的审美需求，如此神奇的契合充分表明“意境”是不朽的传奇，是自古至今艺术家毕生探索和渴求达到的最高境界。 　　“意境”虽然是中国画艺术概论中最基本的概念，但其经历了一个相当悠久的孕育过程。何为意境?清代方士庶在《天墉庵随笔》中谈到:“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手造心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间一一故古人笔墨具此山苍秀树，水活石润，与天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”其意境之妙赫然越于纸上，它旨在画家以客观的自然之趣作为表现对象，所绘成的作品却蕴含着超于现实的形象与情感，使其富有生命般的跃动于作品中。 　　工笔花鸟起于六朝年间，发展于唐代，繁荣昌盛于北宋，延续至今，而在这漫漫历史长河中，画家对于工笔花鸟画意境表现方式的探索从未停止过。从六朝顾恺之的单幅独立绘画到唐代韩斡画马独立成科;从五代黄氏父子富有宫廷意趣的珍禽到徐熙自然野逸的水鸭;从北宋帝王赵洁的折枝孤鸟到清代避繁就简的 “扬州八怪