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由起初到现在 　　由作曲家林海创作及演奏的钢琴曲《远方的寂静》收录于其2003年发行的同名专辑。《远方的寂静》专辑是林海继2001年发行《月光的边境》，并获台湾金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖之后的又一“心灵钢琴”系列专辑。整张专辑属New Age风格，其中钢琴曲《远方的寂静》更是浅吟低诉般的舒缓恬静之美，打动了无数乐迷和听众。 　　一、乐曲主题及题材 　　“疗愈系”钢琴曲以钢琴纯净柔美的音色及辽阔悠远的旋律曲调见长。《远方的寂静》的创作也坚持单纯音乐动机的延展，以通过音乐动机的不断丰富和推进达到音乐情绪的不断累积，并在高潮处将由音乐引发的内心情绪疏导和宣泄，进而通过音乐主题的归复获得心灵的释放。新世纪音乐(New Age)音乐兴起于二十世纪80年代，发源于欧美，具有安逸的情绪化特征，与轻音乐极为相似但更为流行。新世纪音乐以器乐演奏为主，偶尔加入人声。新世纪音乐常以大自然为创作题材，也常涉及神秘的原始部落曲调及纯朴的民间音乐素材。 　　二、旋律特点及和声构成结构 　　1.调式及风格基础。《远方的寂静》采用B大调演奏，有着大调乐曲的明亮与广阔。调式调性不但为乐曲确定音乐，也为乐曲情感的大致走向定下基调。作为典型的新世纪音乐，《远方的寂静》在大调宁静平和的走向中，为听众徐徐拉开了“远行”的序幕。这是回忆过往的旅途，在不断的循环往复中把旧日的美好与淡淡的忧伤都细数一遍。大调中的忧伤也让人觉得安慰和充满希望，没有哀怨，只有满心欢喜和所经历的一切的感激。华彩乐段回归后的尾声部更给人以温馨和安宁之感。乐曲回归段落弦乐的加入是乐曲在温暖中结束，意味深长。 　　2.主题动机的变奏、展衍与贯穿。《远方的寂静》乐曲主题动机简练明了，动机的发展和变奏也遵循和谐自然的原则。乐曲的主题进行了三次变奏与延展，在乐曲尾声回归第一遍的旋律，至结尾处进行简单变奏。乐曲通过音乐主题的不断变奏与贯穿实现了色彩主题上的统一，并在贯穿始终，强化了乐曲的主题动机及情绪氛围。模进是乐曲主题变奏的主要方式。旋律的模进一方面突出了音乐主题，实现了动机素材的精炼使用，另一方面能够给听众留下清晰的听觉印象，符合听众的欣赏期待，营造出更加亲切的欣赏感受。旋律在模进过程中低音的变换运用在增强音乐低声部有力支撑的同时又能产生差异性的和声效果，在音乐素材统一的基础上做到旋律行进效果的丰富变化。 　　3.旋律中的音程、和弦及表情。音程及和弦的协和程度是影响乐曲情绪及感情色彩的重要方面。《远方的寂静》当中，从旋律间所构成的音程关系，到左手伴奏的分解和弦极少有不协和音程的出现，偶尔出现的不协和和弦的解决及时干净。旋律的装饰音不求华丽，而是以情感的表达为依据，简单质朴，却更显静谧旷远。 　　4.节奏节拍与乐曲情绪。节奏、旋律与和声是构成音乐的三大要素，节奏被视为音乐的骨架，为音乐的情绪情感指明去向。作曲家林海在《远方的寂静》的开篇即采用始自第四拍的弱起节奏，贴切的营造出呢喃诉述的从容之感(乐曲开端，见谱例1)，不完全小节仿佛音乐情绪的准备与内心情感的累积，自乐曲开始就注定了这次心灵探索之旅的恒久与醇香。乐曲采用平稳的4/4拍进行演奏，速度为“膧=96”，乐曲总体速度舒缓，即使是高潮乐段，也因速度与节奏节拍的帮助使得乐曲更似内心的浅吟低唱。音符间的流转，乐节间的呼吸，乐句结尾处绵延至远的长音都将听众带至浩瀚的天际，在苍茫浩淼的未知远方看着自己一路走来的脚步，百感交集。 　　三、曲式结构及主要特点 　　1.曲式形态。新世纪音乐带有古典音乐典雅深沉的特点，但相较古典音乐庞大恢弘的结构又显得朴素，不追求鲜明夺目的色彩和个性。《远方的寂静》秉承新世纪音乐的这一创作特点。曲式形态上单纯脱俗，采用相同乐段主题的变化重复演奏。在乐段内部依音乐情绪的不断累积而实现音区、调式及旋律和伴奏声部的合理变化。 　　2.曲式的结构力分析。乐曲的推动力除了来自旋律走向及和声构成之外，曲式内部的高潮及转调同样是极为重要的推动力来源。而曲式结构内部的推动力又集中体现在乐曲高潮部分(乐曲高潮，见谱例2)。乐曲高潮乐段不但在音区及和声构成上给听众留下深刻的印象，更为重要的是作为全曲情绪高点，在情感功能上承担的巨大作用。高潮部分和弦外音的使用使音乐旋律的行进更加有力和流畅，乐曲短暂的离调让人不易觉察，却为音乐加入和全新的推动力，也大大增强了音乐感染力。 　　3.乐器的结构逻辑。钢琴纯净的音色与乐曲的主题表达贴合紧密，但在乐曲二分十五秒处弦乐组的加入为乐曲增添了更多的温暖感觉。弦乐被誉为与人声最为接近的乐器，其沉静安详的音色给人带来心灵的安宁。弦乐与钢琴音色的互动是这趟原本孤寂的旅程带来陪伴与安慰，弦乐的烘托虽然短暂，但完整了音乐的整体结构