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讨论欧洲室内乐演奏的若干基本问题 　　音乐的美感来源于音乐中包含的情感内涵的丰富性, 要求演奏者在讲究演奏技巧的时候, 也注重演奏情感的投入。欧洲的室内演奏乐是需要几件乐器合作的小型合奏形式, 按照《世界大百科全书》的理念来说, 就是专门为音乐家小团体而写的一种音乐演奏题材。目前世界上的室内演奏乐以欧洲地区的室内乐为代表, 以其完美的表现形式得到了世界各界的认可。 　　一、欧洲室内乐演奏的起源与发展 　　欧洲的室内乐起源很早, 大约在1 7 到18 世纪的时候, 该演奏模式初具雏形。这个时候的室内音乐的演奏满足的是贵族, 有别于教堂音乐演奏, 属于小型的音乐演奏模式。欧洲的室内音乐的演奏讲究的整体的协调性, 避免了独奏的时候的一个音色的要求, 讲究的是音准。从大的总类上看, 室内乐的演奏主要包括的器乐曲和声乐曲的演奏, 需要人数的上的配合, 在音响的张力上, 有别于其他的音乐结构; 从人数的多数来看, 室内乐有可以分为二重奏、三重奏等至九重奏等多种组合模式; 从演奏的乐器的种类来看, 可以分为弦乐器演奏的重奏和弦乐器与钢琴、管乐器混合演奏的重奏。总的来说, 室内乐的演奏, 需要重视内在, 要求演奏者的演奏水平的高超, 能够相互之间配合演奏, 也能够独奏, 充分彰显出音乐的魅力, 展现谱曲者的情感, 想要表达出来的意境。 　　从17 世纪开始, 室内乐就在法国、德国。英国等西方国家得到了广泛的传播, 得到了贵族和社会各个阶层的接受, 这和贵族们推崇的音乐离不开关系, 这也是音乐魅力的所在。其发展的过程大致经历了四个时期, 分别是巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐时期。每一个时期的发展, 都是对欧洲室内音乐演奏的挑战。 　　1.巴洛克时期1 7 世纪主要属于巴洛克时期, 这个时候的世界的思想处于动荡期, 思想比较活跃, 早期的巴洛克作曲家主要追求的是音乐的内涵的扩大, 这个主要表现在巴洛克的音乐中, 二部与三部曲式中最常见。但这个时候出现了例外便是音乐中出现不可分段式的连续性的曲目, 这个时候的突出性代表为德国作曲家巴赫和韩德尔两位, 他们的作品内涵丰富, 连续表达能力强, 不能作为切割性段。巴洛克后期的作品表现在出现精致的片段, 演奏的过程复杂, 乐曲中对位设计多。巴洛克时期的欧洲室内乐讲就是思想的开放性, 受其文艺复兴的影响, 民主的思想深入民心, 室内乐也体现这一点。 　　2.古典时期1 7 世纪后期到18 世纪前期, 室内音乐的欣赏者主要是贵族阶层, 源于追求古典美, 由对美和简朴的追求, 到了维也纳艺术的融入, 奥地利作曲家、古典主义大师海顿打破了这一形式, 将室内音乐引导走向了高度的艺术发展方向, 总结了前面的演奏形式, 确立了弦乐的四重奏的典型形式, 并且确定了室内乐的主导地位。将欧洲的室内乐规范化, 将演奏者的技巧精简化。 　　3.浪漫时期1 8 世纪以后, 中产阶层的兴起, 将原本贵族才能够欣赏到的室内乐引导走向了音乐厅, 演奏者根据听众的要求, 提高自身的演奏技巧, 将演奏的技巧进一步的规范化。听众听取音乐的时候, 更加重视的音乐节奏感, 里面情感的包容。而1 9 世纪进入了浪漫时期, 主要是指人们的思想得到了解放, 作曲家能够在乐曲中融入更多的自己的思想感情, 相对于前期的政治为主导型, 后期的思想更加民众化。演奏者更加倾向于人们的音乐需求, 考验的演奏者的演奏技巧和情感投入, 注重感性的情感。4.现代音乐时期进入20 世纪以后, 室内乐的展现形式受到了很多的作曲家的重视, 作品更多的融入了现代化的作曲手法, 来满足大众的需求, 作品遵循海顿以来形成的规范, 还引入了套曲创作的手法,用快板、慢板等作为每一章乐曲的速度标记, 表现人们的情感上的变化, 用旋律来展现人们的喜怒哀乐, 因此室内乐重视完美的形式, 洗练的技巧, 作品的内容多为高度概括的“ 纯音乐” 形象, 作品的旋律的起伏和情感相互融合。 　　二、欧洲室内乐演奏的影响 　　欧洲的室内乐不仅仅是音乐的演奏形式, 而是一种文化的传承, 受到全世界人们的接受和支持。一定意义上说, 室内乐就是欧洲传统的古典音乐的缩影。 　　1.丰富演奏形式欧洲的古典音乐考验的是演奏手的演奏技巧和与人合作的能力, 室内乐的演奏讲就是完美、表达的情感细腻。要求多多声部熟悉, 要求演奏者的乐感强, 能够将听众带入相对应的境界中,给人以美的感受。而欧洲室内乐的欧洲古典乐演奏, 填补了欧洲古典乐演奏音的单一形式, 讲究的是整体的音乐的演奏, 考验的是每个参与演奏者的协调性, 每个演奏手之间的配合, 才能演奏出乐曲中的细腻感。独奏的演奏突出的个性的张扬, 室内乐讲究的是整体的协调性、配合性。 　　2.利于提高演奏者的演奏的水平欧洲的室