诗思并构的抒情范式与意境呈现探讨.docVIP

诗思并构的抒情范式与意境呈现探讨 一、比邻缪斯的精神求索 未凡的诗，见证了他一生追求的高度与深度，向内强化了心灵的底色，向外传递了强音的振幅，在诗与思的结合部，他找到栖居的归宿，也延展了生命的深邃。德国作家赫塔.穆勒曾说：”当我离开的时候，我打包了自己的过去……”不难看出，在与岁月的搏击中，在人生回暖的美好日子，未凡对”去留”的选择超越了生存的本义，他在肉体消弭的同时，以带着体温的词语创造了一个新的艺术世界，他的想象和美感，以及通过鲜亮鲜活的诗句所表现出来的独特魅力，为”老骥伏枥，志在千里”提供了一个很高的例证。每当我们看到西方诗人鹤发童颜依然诗心永驻，如瑞典诗人特罗斯特罗姆至今依然清风扑面时，总禁不住感叹中国诗人的”气”为什么不够长时，我们的评论就有义务将观察的目光从80后”90后诗人的关注上挪移些许到未凡这样年近八旬但依然在开拓的老诗人身上，是的，他们没有偃旗息鼓，依然在继续着带血的歌唱。就未凡而言，他忠实自身经验，尊重创造规律，追求高迈的艺术境界，让平凡的生命勃发强劲的旋律，贯穿在诗行的每一个顿挫之中，值得细细品味…… 最显赫的，与时下诗坛那种遮遮掩掩故作低调的诗人劣根性不同的是，未凡为自己定位了一个高音行吟者的形象，他的诗歌几乎都是大音量的，这种意象唤醒的精神状态和内心真实是动人的，更趋向心灵自由的境界，更接近”诗”的达观。”诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出”，清代叶燮对诗的认证意在表明：”诗歌是表现作者真情实感的，违背自己真实的思想感情作诗，会写不出好诗。” 诗歌之于未凡，犹如生命予人一样。尽管他没有以”琴瑟和鸣，共效于飞”佐证自己的诗意坚守，但”吾此生虽九死而无悔矣”的追求是毋庸置疑的，他高调喊出：”诗是我与生俱来的血肉》胎记上有诗痕处处》凄风苦雨，我畅饮诗的美酒》岁月流逝与诗长相依附》是苦是乐，都是我执着追求的长路。”《我与诗》《一首诗的诞生》《我死了，诗还活着》**这些作品，以单声复调的形式指向同一事实--”我的母语胚胎孕育一个精灵”所获得的”一种解脱”。 在乎自身精神修为与灵魂的诗意在场，这是未凡对待诗歌的态度！读未凡的诗歌，顾况”叶芝，以及用血抒写绝命书的叶赛宁等中外诗人的形象在我脑海中反复闪现。与叶赛宁宣称自己是最后一个乡村诗人不同的是，未凡选择了高亢的清唱。 未凡的生命原乡在他那灵魂的孤独里，在他指向的精神现实和内心的苦闷”彷徨与信誓旦旦的人生豪迈中。他对自己的精神足迹，持续地豪情满怀。作为一个期冀与缪斯为邻的精神求索者，在前行路上，总是陷入不断的自我否定与不断的自我更新，并 在这样的痛苦中延续生命，挥洒光和热。因为诗歌而心火不泯的未凡，以铿锵的诗意语调，完成对人生”自然”命运”生活”友谊的纯情讴歌和热情拥抱。他回看自己的方式，以及对尘扬羁旅的诗意打量，超越了岁月投射的光辉，他心血结晶而成的《生命咏叹调》，以精神站立的姿态，真实地反映了生命个体在现实下引吭高歌的”真我”幻影，这对一代诗人群体和诗潮渐进背景下的散点透视而言，具有不可名状的独特意义。 二、大写内心安放的灵魂 对灵魂的诗性照彻是未凡固执己见的生命课题，一生的不离不弃，源于生命意义的充实和人生轨迹的改变，在他看来，诗使他的生命产生了”质的飞跃”，灵魂有了”提升的可能”，他因此无比”感恩诗歌”。 在娱乐尘嚣过盛的时代，灵魂沉沦在文学中的碎片化现象日趋严重，诗歌不可承担人们诗意地栖居，甚至不能让小众化的诗人安心愉悦，灵魂的家园似乎成了最遥不可及的梦想。正因为如此，呼唤有灵魂的诗歌就成了”最高意义的欢乐”。 诗歌与灵魂，犹如肉体之于生命，历来为中外诗人”学者看重，诗歌中的灵魂脉象有没有，诗人文字里的精神品质好不好，直接决定一个诗人的”在场”与”远涉”的能动性。”我所爱的灵魂在高高的星上》多么好，没有人可以失去》没有人值得哭泣。塔尔斯科耶的空气》为重复那些歌而做好准备。”这是阿赫玛托娃呈现的灵魂自由，高妙而为人传颂。维特根斯坦的灵魂炼金术是”自己之所是”，忠于自我，决心”不隐藏”的人生态度，在诗歌中几乎是不二律宗。 在未凡看来，对应灵魂回声的，是一首首诗表现出对灵魂的认购以及对灵魂至高无上的体验与渴求。什么”都是暂时的，连同我的生命，都不是我的，随时可以被拿去，唯灵魂是我的，谁也无法夺取”，这是他的凛然态度。 置身当代，面对千奇百怪的陷阱与诱惑，他宁愿沉醉于孤独，独自偷欢般地进行着个性张扬的真诚宣泄。”诗是我肉体走向墓穴的通道，但诗歌女神的怀抱是我灵魂永久的居室。”他固守诗歌才是世界上最纯洁”最干净性灵的信念，像个较真的孩子，时刻小心翼翼地看护着灵魂的芳草地，不