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谈乐学习理论与实践的结合 　　1、引言 　　声乐是通过人声来传递和表达情感的一种艺术形式, 也就是说人的身体就是一种乐器。声乐的发声体是长在人体内的生理器官, 它不是乐器厂出产的成品, 不经过训练, 就不可能成为一件优良乐器。必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练, 人的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。好的演唱, 除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外, 很重要的一点, 就是要声音技巧运用自如。发声技巧只是艺术表现的手段之一, 但它在歌唱艺术中, 却具有独特的作用。声乐学习是一个实践性和理论性都很强的过程,没有正确的理论基础, 也不可能有很好的歌唱实践。只有将两者有效的结合起来, 才能真正的学好声乐。 　　2、声乐学习中理论和实践结合的意义 　　人们常说, 没有理论的实践是盲目的实践, 没有实践的理论是空洞的理论。在声乐学习中, 一定要把握住理论与实践的统一。道理虽然简明, 但操作起来却要讲究些策略。所谓声乐理论, 主要是对科学发声过程中人体发声器官运动规律的阐述, 具有一定的抽象性。许多人在学习声乐的过程中相当程度地存在着重技能、轻理论的现象。造成有的人学习声乐很久了连声带长在什么地方, 横隔膜处在什么位置也不知道, 遇到发声毛病时更无力解决… …所有这些, 都与声乐理论有关。因此, 在声乐学习中用声乐理论指导声乐实践应引起重视, 它能让人科学地尽快地掌握歌唱方法。 　　当然, 声乐是一门技术性和实践性很强的学科, 如果仅仅凭借声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声的学习和训练是非常困难的, 因为文字很难准确表述歌唱技能和艺术表现的内涵, 加之个人的生理条件、理解和领悟能力的差异, 更增加了凭文字资料学习的难度。按书上说的方法去练习发声歌唱, 即使理解完全正确, 练习者本人也难判断方法和声音效果正确与否, 这样练习不仅没有效果, 还很可能导致错误的发声歌唱。因此, 歌唱者不仅需要大量的理论知识, 还要有大量的社会实践。要求歌唱者有对演唱的方法和技巧体验的实践,有演唱作品、积累曲目的实践。因此, 演唱积累曲目的过程, 也就是吸取知识, 提高音乐修养的过程。 　　3、声乐学习的不同阶段理论和实践的关系 　　理论和实践在声乐学习过程中是相辅相成的, 有时两者需要同步发展, 有时又要有所侧重。理论对实践有指导作用, 是实践的基础;实践又反过来促进了理论的发展, 最终达到的目标是理论和实践的统一。理论与实践在声乐学习的不同阶段其含义不尽相同, 要求也不一样, 其表现形式、难易程度也是一个比较复杂的问题。声乐学习的过程就是仰而思、立而唱、再仰而思、再立而唱的过程, 仰而思是理论, 立而唱是实践, 两者是一个问题的两个方面, 关系密切而且常常互为因果。声乐学习中的理论和实践不仅仅是哲学意义上的思辨概念, 还是多元的、多层次的学习过程。 　　声乐学习的初级阶段, 主要是了解和掌握歌唱器官与发声原理。在一般人眼里, 歌唱似乎是一种很轻松的娱乐活动, 其实学习声乐是一件很艰苦的事。每个字、每个音都可能重复千百次的练习, 初级阶段要非常重视歌唱的基础训练, 学习调节各肌肉器官, 养成一种自觉、舒适的发声方法。这一学习阶段所涉及的理论浅显易懂。演唱音乐作品都属于比较简单、音乐优美、旋律走向平缓的类型, 以体现出声音规范、柔和连贯、呼吸放下平稳行进、母音纯正等方面训练的过程。声乐学习的中级阶段主要指已经掌握了基础的知识, 歌唱方法是正确的, 肌体技能比较协调, 有一定的技术, 歌唱者的心理素质也比较过关。这个阶段学习的时间比较长, 主要矛盾是理论难, 实践相对简单。理论难主要是难在对音乐的理解表现, 除了不断加强音乐知识和艺术修养, 还需要不断提高个人的抽象思维能力和对音乐的悟性, 并且与学习的环境和条件有直接的关系。理论需要在实践的过程中得到更深的领悟和理解, 实践也已经包含了了解理论的过程。由于已经有了数年的练习实践, 养成了一些好的学习方法和习惯, 操作性的行为相对比较容易一些了, 这个阶段强调比较多的是艺术修养的提高, 理论知识的加强。同时要善于学习, 读一些声乐教学、演唱的文字资料。 　　4、声乐学习中理论和实践结合的方法 　　声乐艺术, 是具有很强的理论性、技艺性和实践性的艺术,也是一门只是靠思维与感觉而设定和形成的复杂多变的学科。唯其如此, 要想在声乐方面有所作为或大有成就, 就必须将理论和实践很好的结合起来。 　　在理论方面, 对人声这一乐器的结构和原理要有明确的认识。人们的发声器官, 是一个有机的整体。在引吭高歌之时,演唱者在高级神经的支配下, 只有让其发声器官相互配合得恰到好处, 才能发出正确的声乐的声音, 其音色方能丰富多彩、美妙无比。声乐艺术的