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谈乐歌唱心理的具体培养方式 　　一个好的歌唱家，成功的关键不是先天资质，而是后天能够积极主动、正确的调动与支配身体器官与歌唱的相关活动，并将每个器官的功能发挥到极致，把自己变成一个健全的歌唱乐器，完成全身心的完整的艺术歌唱。因此，在声乐练习中，既要重视声乐技能的训练，又要重视培养好的心理素质。在歌曲的表现力上、歌剧的角色塑造上，良好的歌唱心理显得尤为重要，心理因素会弥补我们在声乐技巧上的不足，并且会对我们的声乐演唱起到很大的积极作用。因此我们一定要在学习声乐技巧的同时，努力培养自身良好的歌唱心理，更好的进行声乐演唱。培养声乐歌唱心理的具体方法如下分析。 　　1 努力控制演唱者的自我情绪 　　培养良好的歌唱心理，首先要加强对情绪，情感的自我控制，保持良好歌唱状态。古往今来，凡事有成就的科学家和艺术家，他们能够在自己的事业上取得卓越的成就，和他们自己的情感体验有很大关系。对自己从事事业的热爱，是取得成功的第一步，当然如果对自己的事业天生就有着强烈的爱好和情感，是最好的。对于一个声乐学习者来说，高层次的情感的形成是相当重要的，是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式。有了高层次的情感，就要学会很好地控制它们，让它们为我破门的事业服务。歌唱者喜怒哀乐的情绪变化，都会直接或间接地影响其发声效果，即使一个人的发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时，或者情绪与歌曲本身或表达的意境产生冲突时，都会严重影响到演唱水平。所以在声乐练习和演唱训练中，歌唱者应沉着、自制，锻炼自己适应环境的能力，要加强对情绪的控制，使演唱者不管在什么情况下，都能稳定融入意境中，使情绪与意境相融合，去克服情绪的干扰，恰当地正确地表现歌曲的风格和精神，加强艺术修养，培养从事艺术事业的情操。 　　2 尽可能多的参加舞台实践 　　良好的舞台实践是巩固理论知识的关键点，随着实践增多，成功离你也越来越近。许多人演唱时产生不良的心理状态，主要原因就是由于缺乏舞台演出的锻炼。面对舞台演出的各种刺激，歌唱者要熟悉舞台，适合观众的刺激，适应各种突发事件，适应强光的刺激和各种声音的刺激。这就要求歌唱者在平时的训练中，要重视与听众见面的相关艺术，培养“调控”心理，加强舞台上的“演习”。在演出的各个阶段，演唱者要有相应的心理调控能力。在演出前，歌唱者要放松自己的心情，心里默唱一下演唱的歌曲，体会自己练唱时的感觉，这样就不会因为心理紧张造成僵化，吊滞的状态，以致破坏声音的自然流畅，反而会有利于表演，更有利于发声器官的生理机能自由活动。在舞台演唱时，要要把情感放在第一位，把听众当作朋友，把注意力和兴趣放在表演上，全神贯注，用歌声倾述情感，传达一种艺术境界，不要把听众当作检查者，好像专门挑毛病的，这样心情就会放松自如，演唱时始终处于自控状态。另外面对突发意外事件，要正确对待，临危不乱，巧妙化解，如果舞台上或伴奏上出现了问题，要在最快时间做到冷静的和放松，不能影响情绪，在台上，要做到落落大方，面带微笑，给人一种自信、自然、大方的感觉。 　　3 加强身体素质训练 　　任何活动都不离不开身体的参与，有了健康的体魄，才有精力和基础去做其他高级活动。但是人的身体状态不会一直处于健康状态，而是受生理周期的影响，处于一个变化的状态。身体素质的好坏，会给表演者的自信心带来影响，一个人如果拥有良好的身体状态，其精神状态也饱满，自信心也强，艺术表演活动就会顺利进行下去;反之，如果进行演出时身体出了毛病，其精神状态就会受到消极的影响，给演出带来了不好的效果。人的情绪、智力和体力等因素对人的身心状态有很大影响，当人的生物周期处于低潮时，体力、精神也处于低潮，做事成功性较少，尤其处于临界时，则更容易出现差错。因此，在平时的训练过程中，要加强体育锻炼，保持良好的身体你素质，不仅可以保持一份好的心情，提高自信心，也给歌唱事业的发展带来积极的影响，成功率或自然地增高。 　　此外，保持适度的紧张。这里的“紧张”并不意味着表演者不健康的心理状态，也没有前面说的控制情绪相矛盾，如果可以适度“紧张”，在歌唱时会有利于表演者的超常发挥。有的人一提到“紧张”就觉得这是一直不好的情绪，会妨碍演出，事实上，这是一种片面的看法。对于歌唱者来讲，“紧张”不是“怯场”，适度的紧张是必要的，如果在一个充满激情的活动中，表演者还和平时一样，不慌不忙，一点不“紧张”和兴奋，而是以一种十分平淡的心情唱，发挥平时的水平，难免有些不合适，很难达到好的艺术效果，不符合气氛的需要。我们可以经常看到，在艺术上有极大成就的艺术家，在表演时也感到紧张和不安，有些明星己经出道多年，在某次盛大的活动中，仍会感到紧张，那种紧张是一种对当时气氛的尊重，因为他们心里总是悬着一个问题，那就是自己能否发挥出令人满意的水平，能否收到观众认可的掌声